Edwin Olaf - Paradise Portraits, Matt, 2022.

Offset lithograph pour l'exposition Erwin Olaf - Freedrom est.
Photo : Paradise Portraits, Matt, 2022.
Organisé par le Stedelijk Museum Amsterdam en collaboration avec Studio Erwin Olaf et Marcel Schmalgemeijer.
Publié par le Stedelijk Museum Amsterdam.

Erwin Olaf Springveld (1959-2023) est internationalement reconnu comme l'un des artistes photographes néerlandais les plus éminents, célébré pour sa mise en scène caractéristique, son éclairage unique, son perfectionnisme et ses sujets controversés. Il était libre penseur, et la quête de la liberté personnelle a guidé tout ce qu'il a fait — il était un fervent défenseur de l'identité, de la sexualité et du genre, du corps humain sous toutes ses formes, de la vie nocturne et des droits égaux pour tous. Tout au long de cette exposition, structurée thématiquement mais relativement chronologique, l'activisme d'Olaf est un motif récurrent.
Ses séries se concentrent toutes sur la défense de la diversité et sur la liberté d'être soi-même. Le thème de « la fête », par exemple, exprime une résistance à l'intolérance. Il explore aussi le côté sombre des fêtes — dans Paradise (2001), les hommes sont souvent menaçants, et les femmes en ressortent systématiquement mal. Dans les années 1980, Olaf a également créé plusieurs campagnes emblématiques pour l'Aidsfonds et le COC, la première organisation LGBTQ+ au monde.
La partie finale de l'exposition réunit l'expérience, la maîtrise et la vision d'Olaf. Malgré leur perfection compositionnelle et technique, ces séries récentes continuent d'aborder des thèmes sociaux d'actualité, tels que notre relation à la nature dans Im Wald (2020) et l'isolement et la futilité de l'homme dans April Fool (réalisé pendant la pandémie en 2020). C'est la première fois que l'une ou l'autre de ces séries est montrée dans un musée. Dans Palm Springs (2018), il a exploré le déclin du « American Dream » et à Shanghai (2017) a mis en lumière le rôle des femmes dans différentes cultures. La série Muses (2023), qui examine la transience de la vie humaine et l'acceptation de notre propre mortalité, sera exposée au public pour la première fois.

LE DERNIER, INACHEVÉ.

Les vases de fleurs apparaissent avec une fréquence remarquable dans l’œuvre d'Erwin Olaf. Il s'est tourné vers ce sujet lors des séances photo, pour clarifier son esprit et l'aider à se recentrer. Dans l'histoire de l'art, un vase de fleurs à différents stades de vie, de l'épanouissement à la décomposition, est un symbole familier de la fugacité de la vie. Dans la dernière année de sa vie, Erwin Olaf a créé une série pour sa mère, autour de ce thème. Il a commencé à travailler sur une suite pour lui-même peu après sa greffe pulmonaire ; un processus interrompu par sa mort inattendue. L'exposition se termine par cette œuvre vidéo inachevée, intitulée à titre posthume For Life.

Un véritable objet de collection.

L'affiche mesure 59 x 84 cm.

Toutes les affiches ont été sélectionnées par des amateurs d'art pour des amateurs d'art.

L'affiche sera expédiée dans un tube rigide en carton.
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