Roberto Mauri (1977) - Silenzio di Primavera






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Silenzio di Primavera est une huile sur toile de Roberto Mauri (1977), créée en 2020 ou après, mesurant 30 × 30 cm, signée à la main, en excellent état, originaire d’Italie, édition originale, thème nature, style moderne.
Description fournie par le vendeur
Titre: Silence de Printemps
Roberto Mauri, capte l'essence d'un paysage rural à travers une mise en page géométrique et vibrante de la couleur. La composition est nettement scandée par des bandes chromatiques horizontales qui guident l'œil vers l'horizon.
En premier plan, une étendue luxuriante de vert acide, tachetée de touches de jaune, accueille un sentier de gravier blanc qui serpente sinueusement vers l'intérieur de la scène, créant un fort dynamisme perspectif. À côté, un arbre en pleine floraison blanche domine le quadrant gauche, projetant une ombre nette et sombre qui accentue la sensation d'une lumière zénithale et intense.
La portion centrale est caractérisée par une colline douce teinte d'un violet lavande profond, interrompue par d'autres petits arbres fleuris qui scandent la distance et la profondeur. Au sommet de la colline se dresse, solitaire et géométrique, une typique maison rurale blanche au toit rouge, symbole d'une présence humaine discrète et harmonieuse.
En couronnement de la scène, un ciel bleu outremer, profond et presque plat, est traversé par de légères nuages effilés, qui renforcent le contraste avec les tons chauds et acides de la terre. Le style de l'artiste se distingue par une application matérielle mais maîtrisée, proche d’un primitivisme géométrique candide qui transforme le paysage en un lieu idéal de paix et de contemplation idyllique.
Titre: Silence de Printemps
Roberto Mauri, capte l'essence d'un paysage rural à travers une mise en page géométrique et vibrante de la couleur. La composition est nettement scandée par des bandes chromatiques horizontales qui guident l'œil vers l'horizon.
En premier plan, une étendue luxuriante de vert acide, tachetée de touches de jaune, accueille un sentier de gravier blanc qui serpente sinueusement vers l'intérieur de la scène, créant un fort dynamisme perspectif. À côté, un arbre en pleine floraison blanche domine le quadrant gauche, projetant une ombre nette et sombre qui accentue la sensation d'une lumière zénithale et intense.
La portion centrale est caractérisée par une colline douce teinte d'un violet lavande profond, interrompue par d'autres petits arbres fleuris qui scandent la distance et la profondeur. Au sommet de la colline se dresse, solitaire et géométrique, une typique maison rurale blanche au toit rouge, symbole d'une présence humaine discrète et harmonieuse.
En couronnement de la scène, un ciel bleu outremer, profond et presque plat, est traversé par de légères nuages effilés, qui renforcent le contraste avec les tons chauds et acides de la terre. Le style de l'artiste se distingue par une application matérielle mais maîtrisée, proche d’un primitivisme géométrique candide qui transforme le paysage en un lieu idéal de paix et de contemplation idyllique.
