Marc Chagall (1887-1985) - Le Philosophe Vindicatif





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Le Philosophe Vindicatif est une lithographie originale dans le style surréaliste, réalisée en France entre 1940 et 1950, représentant une figure nue, 40 × 30 cm, signée sur la plaque, en parfait état, édition originale, vendue par Galeria.
Description fournie par le vendeur
Héliogravure sur papier Velin des Papeteries du Marais ; 35 x 25 cm, sous passe-partout de 50 x 40 cm
Éditeur : Verve (Tériade) : réalisé à l'Atelier Draeger Frères.
Édition spéciale du magazine d'art français Verve de 1950, intitulée Contes de Boccace, constitue un exemple extrêmement précieux d'une synthèse magistrale entre l'art contemporain et la littérature classique réalisée par Marc Chagall.
Le numéro Vol VI contenait une interprétation personnelle de passages choisis du célèbre Démon de Boccace de Giovanni Boccaccio. Chagall a créé pour cela 26 lithographies grand format en noir et blanc.
Ces lithographies ont été réalisées selon la technique du lavis, ce qui signifie que l’artiste utilisait de l’encre diluée à l’eau, déposée au pinceau pour obtenir des dégradés de gris doux et un clair-obscur dynamique. Ces dessins réalisés à la main furent ensuite imprimés à l’aide d’une méthode avancée d’héliogravure.
L’Atelier Draeger Frères, seul, a maîtrisé avec virtuosité la technique de l’héliogravure nécessaire pour restituer fidèlement les subtiles gradations tonales et les lavis originaux au pinceau de Chagall.
La vision moderne et onirique de Chagall fut confrontée à des illustrations miniatures historiques et colorées provenant d’un missale du XVe siècle, manuscrit enluminé « Débat de Boccace ». Les illustrations ont partiellement été réalisées en chromolithographie.
Verve était un magazine à caractère de collection, connu pour la haute qualité des lithographies originales et de l’héliogravure des artistes célèbres (Picasso, Matisse, Chagall, Léger, Miró) ; ses tirages étaient limités et peu nombreux, ce qui contribuait à son exclusivité et à sa valeur de collection élevée. Cette édition est reconnue comme l’un des projets les plus importants et les plus beaux de l’après-guerre dans l’œuvre graphique de l’artiste, offrant un dialogue saisissant entre les époques et les styles.
Les couvertures visibles sur les visualisations sont à titre indicatif et ne constituent pas une offre commerciale.
Héliogravure sur papier Velin des Papeteries du Marais ; 35 x 25 cm, sous passe-partout de 50 x 40 cm
Éditeur : Verve (Tériade) : réalisé à l'Atelier Draeger Frères.
Édition spéciale du magazine d'art français Verve de 1950, intitulée Contes de Boccace, constitue un exemple extrêmement précieux d'une synthèse magistrale entre l'art contemporain et la littérature classique réalisée par Marc Chagall.
Le numéro Vol VI contenait une interprétation personnelle de passages choisis du célèbre Démon de Boccace de Giovanni Boccaccio. Chagall a créé pour cela 26 lithographies grand format en noir et blanc.
Ces lithographies ont été réalisées selon la technique du lavis, ce qui signifie que l’artiste utilisait de l’encre diluée à l’eau, déposée au pinceau pour obtenir des dégradés de gris doux et un clair-obscur dynamique. Ces dessins réalisés à la main furent ensuite imprimés à l’aide d’une méthode avancée d’héliogravure.
L’Atelier Draeger Frères, seul, a maîtrisé avec virtuosité la technique de l’héliogravure nécessaire pour restituer fidèlement les subtiles gradations tonales et les lavis originaux au pinceau de Chagall.
La vision moderne et onirique de Chagall fut confrontée à des illustrations miniatures historiques et colorées provenant d’un missale du XVe siècle, manuscrit enluminé « Débat de Boccace ». Les illustrations ont partiellement été réalisées en chromolithographie.
Verve était un magazine à caractère de collection, connu pour la haute qualité des lithographies originales et de l’héliogravure des artistes célèbres (Picasso, Matisse, Chagall, Léger, Miró) ; ses tirages étaient limités et peu nombreux, ce qui contribuait à son exclusivité et à sa valeur de collection élevée. Cette édition est reconnue comme l’un des projets les plus importants et les plus beaux de l’après-guerre dans l’œuvre graphique de l’artiste, offrant un dialogue saisissant entre les époques et les styles.
Les couvertures visibles sur les visualisations sont à titre indicatif et ne constituent pas une offre commerciale.

