Gaetano D' Aquino (1969) - Etna

Huile sur toile 48x45 de Gaetano D'Aquino avec photo authentifiée

Gaetano D`Aquino est né à Catane le 30 août 1969, où il réside et travaille actuellement. Après avoir obtenu le diplôme de maturité artistique au lycée, il a adhéré à plusieurs mouvements artistiques contemporains.

D`Aquino a entrepris son voyage personnel dans le domaine de la peinture, donnant vie à ses visions créatives à travers une variété de thèmes et de techniques. Ce parcours l'a fait devenir un représentant distinct de l'art contemporain.

Les œuvres de D`Aquino ont été acquises dans de nombreuses collections importantes, publiques comme privées, et ont trouvé leur place dans de nombreuses revues spécialisées et catalogues d'art.


EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES:

1998 Mai Artistique Catanais, Catane (collective)

2000 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2000 Rencontre avec La Peinture, Mascalucia (collective)

2001 Galerie, Giotto, Catane (personnel)

2004 Prima rassegna d`arte contemporanea, BOHEMIEN, palais communal, Acireale

2004 Événement d`Art KATACLOÒ, Théâtre Metropolitan, Catane (Collective)

2004 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2005 Seconde Estemporanée de Peinture à la cura de Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Prix Littéraire et Artistique ARETUSA Troisième millénaire, section peinture, premier classé, Centre Siculo pour la Diffusion de la Culture, Siège Régional Siracusa

2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassemblement des Arts visuels Contemporains, Hôtel Luna, (Oleggio Castello, Milan) sous la direction de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catane

2007 Galerie, Arte Nuvò, Catane (personnel)

2007 Galerie, Art Gallery Ortigia, Syracuse (personnel)

2008 Tremestieri, Arte XIV édition, Tremestieri Etneo

2009 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2012 Galerie, Civico 69, Florence (personnel)

2015 Journée de l`Art et de la Créativité EMPIRE, Catane (collective)

2015 Europa Eventi Arte, centre commercial Porte de Catane (Collective)

2016 Galerie, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (collective)


GAETANO D`AQUINO ET LA VÉRITÉ DE L`ÊTRE DE DONAT CONENNA

Pour atteindre la vérité de l`être (dans le personnage, dans l`objet, et dans chaque autre concept visuel) il faut qu’il y ait la souffrance du chemin cognitif. Traduit en termes simples: il faut savoir peindre.

Dans un second temps, nous pouvons prendre en compte tous les mouvements de l`“es” (exprimer, extérioriser, escutir, exposer) qui amènent l`homme à devenir l’expressif des réalités, externes et internes pour lui.

Pour situer dans la bonne lumière le cas D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catane, il faut paraphraser Descartes. Je peins, donc je suis. Un postulat qui conduit le mythe de l`image, dont nous sommes tous, inconscients, porteurs par héritage culturel, à indiquer la possibilité pour la pensée d’atteindre l`être. Pour les artistes, cette sorte de “syndrome de Buonarroti” (« Pourquoi ne parles-tu pas? ») est ressentie - naturellement plus ou moins - par rapport à leurs propres possibilités narratives.

Les motifs pour lesquels Gaetano D`Aquino s`avance vers la toile blanche et la « ensingne », en commençant à tracer le contour graphique, puis à l’illuminer de couleurs, donnant ainsi la grâce de la vérité à l`image obtenue, résident précisément dans cette opération de mimèse, que nous, pauvres mortels, ne savons pas faire: c’est-à-dire ramener à la surface - sur la toile, même limitée et contraignante - les horizons externes et internes du paysage, de l’objet, du personnage, du concept.

Une opération qui, dans divers styles, a traversé les siècles et l`histoire de l`art mais qui appelle (d’appeler, vocation) de plus en plus rarement des artistes de réalité “totale”, comme D`Aquino.

Opérateur de l`image, surtout anatomique, qui peut être bien défini hyperrealiste, lorsque dans ses “icônes” civiles, laïques, profanes, il sauve le sujet ramené au premier plan, sur la toile, des pièges de l`impression, c`est-à-dire de la tentation de résumer, d’essentialiser. Le velouté “Corpo di donna” est la narration d’un corps de femme: personne n’aura l’idée de voir l’autre.

D`Aquino travaille avec un continuel ciselage, jouant avec une segnation capillaire les détails épidermiques de l`œuvre, qu`il enveloppe ensuite dans une séquence de glacis chromatiques, jusqu’à obtenir l’unicité du sujet, précisément - “comme si” - le peintre ca'tanais voulait saisir au monde ces fractions (aujourd’hui rares) d’intégrité plastique et les faire revivre à jamais sur ses toiles. Mais ce n’est pas comme le dire, naturellement.

Et voici son lent, médité tournant vers le réel: même dans la fixité d’un seul cadre, l’être, le “vivre” d’un paysage, d’un objet, d’un personnage, d’un concept, sont traversés par une lumière que nous appelons par définition “photographique”, mais qui n’est rien d’autre dans Gaetano D`Aquino que le désir voluptueux d’atteindre la mimèse de l’absolu naturel, de marquer avec rigueur le circostant, de redonner une fidélité somatique exacte aux anatomies.

Il serait facile, comme cela arrive souvent avec les peintres réalistes, réalistes, hyperréalistes, aussi dans ce cas, d’invoquer les droits désormais obsolètes à l’interprétation que l’homme, indubitablement, doit revendiquer, et qui - il est historiquement établi - a conduit le concept d’art vers la non-distinction entre le signifié et le signifiant de l’abstraction, vers la causalité conceptuelle des performances, vers le vulgarisme gestuel de l’art informe, pardon, informel, vers les automatismes effectifs du clic photographique, vers la non-vérité spéculaire, voire virtuelle, de l’art informatique, vers les illusionismes de l’art cinétique. En un mot, vers le chaos des définitions.

À dix mille ans d’Altamira, nous ne savons toujours pas dire ce qu’est l’art. Exactement à l’opposé de la direction vers laquelle s’est tourné cet opérateur sicilien, avec sa réaffirmée, calme, palpable, tactile, complétude narrative anthropique.

Donat Conenna

BRÈVE DESCRIPTION DE MA VISION ARTISTIQUE

Depuis mon enfance, j’ai eu le privilège de m’immerger dans l’art en admirant les merveilleux portraits d’Emanuele Di Giovanni, le célèbre peintre catanais. Ce fut le premier enchantement qui déclencha mon fascinant voyage dans le monde de la peinture; fait de multiples succès artistiques, d’expositions personnelles et d’œuvres présentes aux quatre coins du monde. J’ai commencé par le portrait pour ensuite aborder divers thèmes tels que le paysage, la nature morte et le nu.

Moi personnellement, j’essaie d’exprimer et de mettre en évidence ce que les autres ne voient pas et de le faire voir à travers mes yeux. Je définis la peinture comme une poésie muette, comme le disait Léonard de Vinci.

Aujourd’hui, après une longue expérience picturale et après avoir abordé divers sujets, je me suis concentré sur l’étude intensive de la Sicile, ma terre. En particulier sur l’eau, dans toutes ses nuances, ses reflets, ses couleurs, sa brillance, sa transparence et comme élément de vie, caractéristique de mon île; comme le volcan Etna, lui aussi partie de mes études, avec ses coulées de lave.

J’ai réalisé à ce jour que l’étude de l’eau est parmi les choses les plus difficiles à représenter et en observant les peintures de Turner j’ai compris que l’eau et la lumière sont presque impossibles à essentialiser.

Gaetano D`Aquino