Gaetano D' Aquino (1969) - Il Pensatore

Huile sur toile 40x45 de Gaetano D' Aquino avec photo authentifiée

Gaetano D`Aquino est né à Catane le 30 août 1969, où il réside et travaille actuellement. Après avoir obtenu le diplôme d’études artistiques au lycée, il a adhéré à plusieurs mouvements artistiques contemporains.

D`Aquino a entrepris son voyage personnel dans le domaine de la peinture, donnant vie à ses visions créatives à travers une variété de thèmes et de techniques. Ce parcours l’a rendu un représentant distinct de l’art contemporain.

Les œuvres de D`Aquino ont été acquises par de nombreuses collections importantes, tant publiques que privées, et ont trouvé leur place dans de nombreuses revues spécialisées et catalogues d’art.


EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES:

1998 Mai Artistique Catanais, Catane (collettiva)

2000 Galerie, Il Massimo, Catane (personale)

2000 Rencontre avec La Peinture, Mascalucia (collettiva)

2001 Galerie, Giotto, Catane (personale)

2004 Première rassegna d`arte contemporanea, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale

2004 Événement d`Art KATACLOÒ, Théâtre Metropolitan, Catane (Collettiva)

2004 Galerie, Il Massimo, Catane (personale)

2005 Deuxième Estemporanée de Peinture à la charge de Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Prix Littéraire et Artistique ARETUSA Troisième Millénaire, section peinture, premier classé, Centre Siculo pour la Diffusion de la Culture, Siège Régional Siracusa

2006 I Couleurs Dedans et Dehors le Rectangle Vert, Rassemblement des arts visuels Contemporains, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milan) sous la direction de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catane

2007 Galerie, Arte Nuvò, Catane (personale)

2007 Galerie, Art Gallery Ortigia, Syracuse (personale)

2008 Tremestieri, Arte XIV édition, Tremestieri Etneo

2009 Galerie, Il Massimo, Catane (personale)

2012 Galerie, Civico 69, Florence (personale)

2015 Journée de l`Art et de la Créativité EMPIRE, Catane (collettiva)

2015 Europa Eventi Arte, centre commercial Porte de Catane (Collettiva)

2016 Galerie, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (collettiva)


GAETANO D`AQUINO ET LA VÉRITÉ DE L`ÊTRE DE DONAT CONENNA

Pour atteindre la vérité de l`être (dans le personnage, dans l`objet, et dans tout autre concept visuel) il faut qu’il y ait la souffrance du déroulement cognitif. Traduit en termes simples: il faut savoir peindre.

Dans un second temps, nous pouvons prendre en considération tous les mouvements de l’“es” (exprimer, extérioriser, escuter, exposer) qui amènent l’homme à devenir l’expressif des réalités, à lui extérieur et intérieur.

Pour replacer dans la juste lumière le cas D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catane, il faut paraphraser Descartes. Je peins, donc je suis. Un axiome qui porte le mythe de l’image, dont nous sommes tous porteurs inconsciemment par héritage culturel, à indiquer la possibilité de la pensée d’atteindre l’être. Pour les artistes, ce genre de “syndrome de Buonarroti”, (“Pourquoi ne parles-tu pas ?”) est ressenti — naturellement plus ou moins — par rapport à leurs propres possibilités narratives.

Les raisons pour lesquelles Gaetano D`Aquino s’approche de la toile blanche et la « incigne », en commençant à tracer le dessin graphique, qui ensuite s’illumine de couleurs, donnant ainsi la grâce de la vérité à l’image obtenue, résident précisément dans cette opération de mime, que nous, pauvres mortels, ne savons pas faire: c’est-à-dire ramener à la surface — sur la toile, même limitée et limitante — les horizons externes et internes du paysage, de l’objet, du personnage, du concept.

Une opération qui, dans divers styles, a traversé les siècles et l’histoire de l’art mais qui voca (du vocare, vocation) toujours plus rarement des artistes de réalité “totale”, comme D`Aquino.

Opérateur de l’image, surtout anatomique, qui peut être décrit comme hyper-réaliste, lorsque dans ses “icônes” civiles, laïques, profanes, il sauve le sujet saisi au premier plan, sur la toile, des pièges de l’impression, c’est-à-dire de la tentation de résumer, d’éluder l’essentiel. Le velouté “Corps de femme” est la narration d’un corps de femme: personne ne pensera à voir l’autre.

D`Aquino travaille avec un émoussé infini, jouant avec une segnation capillaire les détails épidermiques de l`oeuvre, qu’il enveloppe ensuite dans une séquence de voiles chromatiques, jusqu’à obtenir l’unicum du sujet, exactement — “comme si” — le peintre catalan voulait dérober au monde ces fractions (désormais rares) d’intégrité plastique et les faire revivre pour toujours sur ses toiles. Mais ce n’est pas facile à dire, naturellement.

Et voici son lent, médité alignement vers le réel: même dans la fixité d’un seul fotogramme, l’être, le “vivre” d’un paysage, d’un objet, d’un personnage, d’un concept, sont traversés par une lumière que nous appelons par définition “photographique”, mais qui n’est autre chose dans Gaetano D`Aquino que le désir voluptueux d’atteindre la mime de l’absolu naturel, de marquer avec rigueur le qui entoure, de rendre exacte la fidélité somatique des anatomies.

Il serait facile, comme cela arrive toujours avec les peintres réalistes, réalistes, hyperréalistes, aussi dans ce cas, d’appeler les droits désormais surannés à l’interprétation que l’homme, sans doute, doit revendiquer, et qui — cela est historiquement avéré — a plutôt porté le concept d’art vers la non-distinction entre signifié et signifiant de l’abstractionnisme, vers la causalité conceptuelle des performances, vers le populisme gestuel de l’art informe, pardon informel, vers les automatismes effectifs du clic photographique, vers la non-vérité spéculaire, voire virtuelle, de l’art informatique, vers les illusionismes de l’art cinétique. En un mot, vers le chaos des définitions.

À des milliers d’années d’Altamira, nous ne savons toujours pas dire ce qu’est l’art. Exactement le contraire de la direction dans laquelle s’est engagé cet opérateur sicilien, avec sa réaffirmée, calme, palmaire, tactile, complète narrative anthropique.

Donat Conenna

BRÈVE DESCRIPTION DE MA VISION ARTISTIQUE

Depuis mon enfance, j’ai eu le privilège de m’immerger dans l’art en admirant les magnifiques portraits d’Emanuele Di Giovanni, le célèbre peintre catanais. Ce fut le premier enchantement qui déclencha mon fascinant voyage dans le monde de la peinture; fait de nombreux succès artistiques, d’expositions personnelles et d’œuvres présentes dans le monde entier. J’ai commencé par le portrait pour ensuite aborder divers thèmes comme le paysage, la nature morte et le nu.

Moi personnellement, j’essaie d’exprimer et de mettre en évidence ce que les autres ne voient pas et de le faire voir avec mes yeux. Je définis la peinture comme une poésie muette, comme disait Léonard de Vinci.

Aujourd’hui, après une longue expérience picturale et après avoir abordé divers sujets, je me suis concentré sur l’étude intensive de la Sicile, ma terre. Plus particulièrement sur l’eau, dans toutes ses nuances, ses reflets, ses couleurs, sa brillance, sa transparence et comme élément de vie, caractéristique de mon île; comme le volcan Etna, lui aussi partie de mes études, avec ses coulées de lave.

À ce jour, j’ai réalisé que l’étude de l’eau est parmi les choses les plus difficiles à représenter et en observant les peintures de Turner j’ai compris que l’eau et la lumière sont presque impossibles à essentialiser.

Gaetano D`Aquino