yamila - Geometría del Sentimiento





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Une édition limitée d'une impression Giclée sur toile 100 % coton, 60 x 80 cm, signée par l'artiste en 2025, originaires d'Espagne, style moderne.
Description fournie par le vendeur
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 10 unités au niveau mondial, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, numérotation et signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vivant et travaillant actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours inscrits dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.
Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle pour assurer son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par le biais d’entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus adaptée dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier selon le pays de destination.
Ce portrait contemporain se distingue par son usage audacieux de la couleur et une composition fragmentée qui invite à réfléchir sur la dimension plurielle de l’être. Le regard profond et clair de l’Homme agit comme l’ancrage émotionnel d’une œuvre qui navigue entre l’abstraction géométrique et le réalisme figural.
L’œuvre présente le visage de l’homme comme un ensemble de plans et de blocs de couleur qui semblent avoir été recomposés. Cette fragmentation évoque directement la philosophie du Kintsugi, suggérant que l’identité n’est pas un bloc monolithique, mais une union de pièces, d’expériences et de facettes qui, une fois réunies, forment un tout plus intéressant et résilient.
Les nuances dorées subtiles et les lignes de jonction entre les blocs de couleur fonctionnent comme la résine d’or japonaise. Au lieu de dissimuler les divisions du visage, la technique les célèbre, transformant les « lignes de fracture » en éléments de design qui apportent structure et caractère à l’expression du sujet.
La présence d’éléments botaniques, comme la fleur jaune couronnant la tête, adoucit la structure géométrique du visage. Cette contrainte renforce l’idée du Kintsugi : la véritable force provient d’accepter la fragilité et de laisser fleurir la beauté (les fleurs) à partir des zones qui autrefois ont été rompues.
Cette pièce est idéale pour des environnements modernes qui recherchent une œuvre avec une force psychologique. Elle représente l’homme contemporain qui, conscient de ses fractures et transformations, se présente au monde avec un regard clair, dignifié par l’or de son évolution personnelle.
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 10 unités au niveau mondial, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, numérotation et signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vivant et travaillant actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours inscrits dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.
Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle pour assurer son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par le biais d’entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus adaptée dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier selon le pays de destination.
Ce portrait contemporain se distingue par son usage audacieux de la couleur et une composition fragmentée qui invite à réfléchir sur la dimension plurielle de l’être. Le regard profond et clair de l’Homme agit comme l’ancrage émotionnel d’une œuvre qui navigue entre l’abstraction géométrique et le réalisme figural.
L’œuvre présente le visage de l’homme comme un ensemble de plans et de blocs de couleur qui semblent avoir été recomposés. Cette fragmentation évoque directement la philosophie du Kintsugi, suggérant que l’identité n’est pas un bloc monolithique, mais une union de pièces, d’expériences et de facettes qui, une fois réunies, forment un tout plus intéressant et résilient.
Les nuances dorées subtiles et les lignes de jonction entre les blocs de couleur fonctionnent comme la résine d’or japonaise. Au lieu de dissimuler les divisions du visage, la technique les célèbre, transformant les « lignes de fracture » en éléments de design qui apportent structure et caractère à l’expression du sujet.
La présence d’éléments botaniques, comme la fleur jaune couronnant la tête, adoucit la structure géométrique du visage. Cette contrainte renforce l’idée du Kintsugi : la véritable force provient d’accepter la fragilité et de laisser fleurir la beauté (les fleurs) à partir des zones qui autrefois ont été rompues.
Cette pièce est idéale pour des environnements modernes qui recherchent une œuvre avec une force psychologique. Elle représente l’homme contemporain qui, conscient de ses fractures et transformations, se présente au monde avec un regard clair, dignifié par l’or de son évolution personnelle.

