Expressionist School (c.1950) - Expressive Portrait

RETRATO FÉMININO EXPRESIONNISTE

École catalane, milieu du XXe siècle
Technique mixte sur carton

• Auteur : Inconnu / signature non identifiée

• Chronologie : Milieu du XXe siècle, circa 1950–1970

• École : Catalane

• Style : Expressionnisme figuratif / peinture matière

• Technique : Technique mixte sur carton

• Support : Carton

• Mesures de l’œuvre : 17 x 12 cm

• Dimensions totales : 25 x 21 cm

• Inscriptions : Restes d’inscription dans la zone supérieure, possiblement « Rome » ; inscription incisée ou à pointe sèche dans la zone du cou, lisible approximativement comme « Montse » et une seconde ligne probablement « Novell » ou similaire

• Sujet : Portrait féminin de profil

• État de conservation : État général bon et visuellement attrayant. Surface avec usure, petites abrasions, craquelures et pertes légères propres à la technique, au support et à son âge. Vérifier les photographies

• Présentation : Présenté dans un cadre décoratif de sobremesa. Le cadre est inclus gracieusement et offert en cadeau

-- L’œuvre sera emballée professionnellement avec un emballage sur mesure et envoyée assurée à toute destination internationale.

-- Nous travaillons avec un centre logistique spécialisé, avec préparation et distribution d’environ 3 jours après confirmation du paiement.

IDENTIFICATION

1.1. Typologie et attribution

Il s’agit d’une petite et très suggestive œuvre de peinture catalane du milieu du XXe siècle, résolue avec une liberté technique notable et une sensibilité clairement expressionniste.

Par le langage plastique, la matière et le caractère intime, elle peut être cataloguée prudemment comme École catalane, circa 1950–1970.

1.2. Inscriptions et contexte

L’œuvre conserve des indices particulièrement intéressants. Dans la partie supérieure, des restes d’une inscription compatible avec « Rome » semblent visibles, tandis que dans la zone du cou se distingue une inscription ténue, probablement tracée à la pointe sèche, où l’on peut lire « Montse » et, en dessous, un deuxième mot à lecture incertaine, proche de « Novell ».

Ces éléments suggèrent une dimension personnelle ou dédicatoire, et ouvrent une belle relation entre le milieu catalan de l’auteur et un contexte romain ou italien possible.

DESCRIPTION ARTISTIQUE

2.1. Composition

L’image présente un portrait féminin de profil, concentré sur l’essentiel, avec une construction austère et puissante du visage.

La tête est découpée avec une grande force sur un fond vibrant et abstrait, tandis que la silhouette apparaît résumée en quelques masses chromatiques d’une enorme expressivité.

2.2. Couleur et matière

L’artiste travaille avec une technique mixte de surface rugueuse, utilisant des surépaisseurs, des coulures et des zones grattées ou grattées à l’égrisage qui enrichissent la peau picturale.

Les jaunes, roses, bleus et noirs ne décrivent pas de manière naturaliste, mais émotive. Les cheveux se résolvent comme une grande masse sombre, presque graphique, contrastant avec la délicatesse brisée du visage.

STYLE, ÉCOLE ET ICONOGRAPHIE

3.1. Langage plastique

L’œuvre s’inscrit clairement dans l’Expressionnisme figuratif et la peinture matière de la seconde moitié du XXe siècle.

Elle ne cherche pas le ressemblant académique ni une finition lissée : son intérêt réside dans l’intensité psychologique, dans la vibration de la couleur et dans l’empreinte du geste. On y perçoit des échos de la figuration européenne d’après-guerre et de certains langages catalans proches de l’expérimentation intime et poétique.

3.2. Sensibilité catalane

L’ensemble renvoie au milieu catalan de mi-siècle, où coexistaient la modernité figurative, la matière et une peinture à forte charge subjective.

Son petit format, ajouté aux possibles inscriptions personnelles, renforce l’impression d’une pièce très privée, probablement conçue comme portrait affectif, esquisse intime ou évocation proche.

ÉTAT DE CONSERVATION

4.1. Surface picturale

L’œuvre présente un état général bon dans sa typologie.

On observe des usures, petites abrasions, craquelures et pertes légères, cohérentes avec la fragilité du carton et avec la nature expérimentale de la technique. Loin de diminuer son intérêt, ces aspects participent de son authenticité matérielle.

4.2. Présentation

Elle se conserve dans un cadre décoratif de sobremesa, très adapté à son échelle intime et à son caractère de pièce personnelle.

Le cadre accompagne gracieusement l’œuvre et est offert en cadeau, sans faire partie de l’évaluation matérielle stricte de la peinture.

GARANTIE, TRANSPARENCE ET EXPÉDITION

5.1. Catalogage prudent

L’œuvre est proposée comme École catalane du milieu du XXe siècle, technique mixte sur carton.

Les lectures des inscriptions se formulent avec prudence, compte tenu des graphies partielles et délicates, visibles mais non entièrement concluantes.

5.2. Photographies et description

Les photographies font partie intégrante de la description.
Aucune réclamation ne sera acceptée pour les aspects visibles ou expressément mentionnés, tels que usures, petites pertes, irrégularités de surface, caractéristiques du support, inscriptions à lecture douteuse ou état du cadre.

5.3. Expédition et conditions

La galerie collabore avec une entreprise professionnelle d’emballages, protection sur mesure et expédition internationale assurée.

Tout coût additionnel lié à des destinations hors zones Euro 1 et 2, îles, zones éloignées, zones à tarif élevé ou envois extra-communautaires sera à la charge de l’acheteur. Le cadre est inclus en cadeau et aucune réclamation ne sera admise quant à son état, son âge, sa fragilité ou son adéquation.

CONTEMPLATION

6.1. Une présence petite et profonde

Malgré son format réduit, cette œuvre possède une intensité extraordinairement.

Il y a dans ce visage quelque chose de fragile et en même temps de ferme, comme si la figure émergait de la matière et de la mémoire. C’est une pièce intime, vibrante et silencieuse, de celles qui ne s’imposent pas pour rester dans le regard.