Spanish School (XX) - NO RESERVE - The Unseen Face





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Description fournie par le vendeur
LA FIGURE ET LE PANIER DE FLEURS
École espagnole, vers 1970–1985 — Huile sur toile adhérée à bois
• Auteur : École espagnole, seconde moitié du XXe siècle
• Chronologie : Vers 1970–1985
• Technique : Huile sur toile adhérée à bois
• Support : Toile monté sur support rigide en bois
• Mesures de l’œuvre : 42 × 29 cm, hauteur × largeur
• Mesures totales : 52 × 39 cm, hauteur × largeur
• Signature : Aucune signature visible appréciée
• Sujet : Figura féminine de dos avec un panier de fleurs
• Présentation : Cadre en bois en tons blancs et dorés
• État de conservation : État général acceptable, avec des frottements, de petites altérations chromatiques et des irrégularités de surface visibles sur les photographies, notamment dans certaines zones de l’arrière-plan. La peinture conserve une texture riche et une patine cohérente avec son âge.
• Observations : Aucune étiquette, inscription ou documentation permettant d’établir une attribution. La chronologie proposée est formulée à titre indicatif, en fonction du langage figuratif, du type de support et de l’esthétique de la composition.
-- L’œuvre sera emballée professionnellement par un emballage sur mesure et envoyée assurée vers toute destination internationale.
-- Nous travaillons avec un centre logistique spécialisé, avec préparation et distribution d’environ 3 jours une fois le paiement confirmé.
IDENTIFICATION
1.1. École et chronologie indicative
L’œuvre se présente comme une École espagnole de la seconde moitié du XXe siècle, avec une chronologie approximative entre 1970 et 1985. Son langage figuratif, sa composition intimiste et le support utilisé sont cohérents avec une peinture décorative de qualité réalisée dans le cadre espagnol pendant ces décennies.
1.2. Une figure de dos
La scène représente une femme nue, vue de dos, qui tient un panier de fleurs. L’absence de visage concentre l’attention sur la posture, la lumière sur la figure et la dimension silencieuse du geste.
DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Corps, lumière et atmosphère
La figure se détache sur un intérieur de tons ocrés, torréfiés et violacés. Le coup de pinceau modèle l’anatomie par des lumières douces, évitant un traitement rigide ou académique.
2.2. Le contrepoint floral
Le panier intègre une vibrante accumulation de bleus, jaunes, blancs et roses. Cette petite focalisation chromatique équilibre la sobriété de l’espace et apporte une note intime et domestique à la composition.
STYLE, ÉCOLE ET CONTEXTE
3.1. Figurativisme espagnol de la seconde moitié du XXe siècle
La peinture s’inscrit dans une figuration à vocation décorative et intimiste, fréquente dans la production espagnole des décennies centrales et finales du XXe siècle. L’intérêt se concentre sur l’atmosphère, le corps humain et la chaleur matérielle de la peinture.
3.2. Une scène ouverte à l’interprétation
Il ne semble pas s’agir d’un nu conçu comme exposition, mais d’une figure captée dans un moment privé. Le geste de marcher ou de s’éloigner, accompagné par le bouquet, laisse place à une lecture libre et personnelle.
ÉTAT DE CONSERVATION
4.1. Surface picturale
L’œuvre présente un état général acceptable. On observe des frottements, de petites altérations chromatiques, des irrégularités et des signes d’ancienneté visibles sur les photographies, particulièrement dans l’arrière-plan et les zones périphériques de la composition.
4.2. Support et présentation
La toile est adhérée à un support rigide et présentée en cadre. Aucune information documentaire sur d’éventuelles interventions, restaurations ou modifications antérieures.
GARANTIE, TRANSPARENCE ET EXPÉDITION
5.1. Catalogage responsable
L’œuvre est proposée comme École espagnole de la seconde moitié du XXe siècle, sans attribution à un auteur précis. Les photographies, mesures, description et observations d’état font partie intégrante du catalogage et doivent être examinées avant toute enchère.
5.2. Cadre inclus comme cortésie
Le cadre est livré uniquement comme cortésie/offer, sans valeur commerciale indépendante. Aucune réclamation ou plainte relative à son état, ancienneté, fragilité, défauts, altérations, stabilité ou adéquation décorative ne sera acceptée, du fait qu’il s’agit d’éléments visibles et/ou décrits sur les photographies.
5.3. Emballage et transport international
La galerie travaille avec une entreprise professionnelle d’emballage, protection sur mesure et mousse de sécurité, ainsi que d’envoi international assuré. Les éventuels suppléments pour les destinations hors zones Euro 1 et 2, îles, zones éloignées, lieux à tarif élevé, destinations extracommunautaires ou circonstances logistiques spéciales seront à la charge de l’acheteur.
CONTEMPLATION
6.1. Le visage que nous ne voyons pas
La figure s’éloigne du spectateur sans révéler son expression. Cette absence transforme la scène en une image plus ouverte, où chaque regard peut imaginer une histoire différente.
6.2. Fleurs comme mémoire de couleur
Au milieu de l’atmosphère terreuse et contenue, les fleurs introduisent une note de vie et de délicatesse. L’œuvre conserve ainsi une tension subtile entre l’intimité du corps et la présence lumineuse du quotidien.
À propos du vendeur
LA FIGURE ET LE PANIER DE FLEURS
École espagnole, vers 1970–1985 — Huile sur toile adhérée à bois
• Auteur : École espagnole, seconde moitié du XXe siècle
• Chronologie : Vers 1970–1985
• Technique : Huile sur toile adhérée à bois
• Support : Toile monté sur support rigide en bois
• Mesures de l’œuvre : 42 × 29 cm, hauteur × largeur
• Mesures totales : 52 × 39 cm, hauteur × largeur
• Signature : Aucune signature visible appréciée
• Sujet : Figura féminine de dos avec un panier de fleurs
• Présentation : Cadre en bois en tons blancs et dorés
• État de conservation : État général acceptable, avec des frottements, de petites altérations chromatiques et des irrégularités de surface visibles sur les photographies, notamment dans certaines zones de l’arrière-plan. La peinture conserve une texture riche et une patine cohérente avec son âge.
• Observations : Aucune étiquette, inscription ou documentation permettant d’établir une attribution. La chronologie proposée est formulée à titre indicatif, en fonction du langage figuratif, du type de support et de l’esthétique de la composition.
-- L’œuvre sera emballée professionnellement par un emballage sur mesure et envoyée assurée vers toute destination internationale.
-- Nous travaillons avec un centre logistique spécialisé, avec préparation et distribution d’environ 3 jours une fois le paiement confirmé.
IDENTIFICATION
1.1. École et chronologie indicative
L’œuvre se présente comme une École espagnole de la seconde moitié du XXe siècle, avec une chronologie approximative entre 1970 et 1985. Son langage figuratif, sa composition intimiste et le support utilisé sont cohérents avec une peinture décorative de qualité réalisée dans le cadre espagnol pendant ces décennies.
1.2. Une figure de dos
La scène représente une femme nue, vue de dos, qui tient un panier de fleurs. L’absence de visage concentre l’attention sur la posture, la lumière sur la figure et la dimension silencieuse du geste.
DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Corps, lumière et atmosphère
La figure se détache sur un intérieur de tons ocrés, torréfiés et violacés. Le coup de pinceau modèle l’anatomie par des lumières douces, évitant un traitement rigide ou académique.
2.2. Le contrepoint floral
Le panier intègre une vibrante accumulation de bleus, jaunes, blancs et roses. Cette petite focalisation chromatique équilibre la sobriété de l’espace et apporte une note intime et domestique à la composition.
STYLE, ÉCOLE ET CONTEXTE
3.1. Figurativisme espagnol de la seconde moitié du XXe siècle
La peinture s’inscrit dans une figuration à vocation décorative et intimiste, fréquente dans la production espagnole des décennies centrales et finales du XXe siècle. L’intérêt se concentre sur l’atmosphère, le corps humain et la chaleur matérielle de la peinture.
3.2. Une scène ouverte à l’interprétation
Il ne semble pas s’agir d’un nu conçu comme exposition, mais d’une figure captée dans un moment privé. Le geste de marcher ou de s’éloigner, accompagné par le bouquet, laisse place à une lecture libre et personnelle.
ÉTAT DE CONSERVATION
4.1. Surface picturale
L’œuvre présente un état général acceptable. On observe des frottements, de petites altérations chromatiques, des irrégularités et des signes d’ancienneté visibles sur les photographies, particulièrement dans l’arrière-plan et les zones périphériques de la composition.
4.2. Support et présentation
La toile est adhérée à un support rigide et présentée en cadre. Aucune information documentaire sur d’éventuelles interventions, restaurations ou modifications antérieures.
GARANTIE, TRANSPARENCE ET EXPÉDITION
5.1. Catalogage responsable
L’œuvre est proposée comme École espagnole de la seconde moitié du XXe siècle, sans attribution à un auteur précis. Les photographies, mesures, description et observations d’état font partie intégrante du catalogage et doivent être examinées avant toute enchère.
5.2. Cadre inclus comme cortésie
Le cadre est livré uniquement comme cortésie/offer, sans valeur commerciale indépendante. Aucune réclamation ou plainte relative à son état, ancienneté, fragilité, défauts, altérations, stabilité ou adéquation décorative ne sera acceptée, du fait qu’il s’agit d’éléments visibles et/ou décrits sur les photographies.
5.3. Emballage et transport international
La galerie travaille avec une entreprise professionnelle d’emballage, protection sur mesure et mousse de sécurité, ainsi que d’envoi international assuré. Les éventuels suppléments pour les destinations hors zones Euro 1 et 2, îles, zones éloignées, lieux à tarif élevé, destinations extracommunautaires ou circonstances logistiques spéciales seront à la charge de l’acheteur.
CONTEMPLATION
6.1. Le visage que nous ne voyons pas
La figure s’éloigne du spectateur sans révéler son expression. Cette absence transforme la scène en une image plus ouverte, où chaque regard peut imaginer une histoire différente.
6.2. Fleurs comme mémoire de couleur
Au milieu de l’atmosphère terreuse et contenue, les fleurs introduisent une note de vie et de délicatesse. L’œuvre conserve ainsi une tension subtile entre l’intimité du corps et la présence lumineuse du quotidien.

