Attilio Rossi (1909-1994) - Primavera






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Primavera, huile sur toile par Attilio Rossi (1909–1994), période 1960–1970, Italie, édition originale, signé, dimensions 60 × 80 cm (cadre inclus), vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Dipinto à l’huile sur toile d’Attilio Rossi. La seule œuvre mesure 60 cm de largeur et 80 cm de hauteur; avec son cadre, elle mesure 94 cm de hauteur et 75 cm de largeur. Le cadre visible sur la photo est inclus à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie intégrante de l’œuvre. D’éventuels dommages au cadre ne sont pas des motifs valables de réclamation ou d’annulation de commande. Provenance: collection privée.
Attilio Rossi, né en 1909 à Albairate et décédé en 1994 à Milan, a traversé le XXe siècle avec une expérience picturale allant de l’art abstrait à l’hyperréalisme, avant de se situer sur les frontières de la figuration la plus avancée, en tenant compte des expériences les plus importantes de l’art contemporain. Une place lui a été dédiée par la création d’un jardin public entre Via Arena et Via Conca del Naviglio à Milan.
Dans la dernière période de son travail artistique, ses « darsene », ses natures mortes et ses autoportraits ont laissé place au grand cycle de la peinture métaphysique. Son œuvre la plus aboutie demeure la grande Via Crucis Aujourd’hui, constituée de 14 toiles qui retracent l’histoire contemporaine avec une recherche formelle extrêmement audacieuse. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées, notamment le Museum of Modern Art de New York, et dans de nombreuses et prestigieuses collections privées.
L’animé engagement culturel d’Attilio Rossi est confirmé également par les amis qui l’ont fréquenté: Soldati, Reggiani, Licini, Fontana, Bogliardi, Veronesi, Ghiringhelli, Gatto, Sinisgalli, Quasimodo, Giolli, Bardi, Modiano, Carra’, Belli et Persico.
Attilio Rossi a exposé ses tableaux dans de nombreuses expositions personnelles en Italie et à l’étranger, et dans de grandes expositions collectives. Il a également participé à la Biennale de Venise (1948 et 1962) et à la Quadriennale de Rome. La Ville de Milan lui a dédié en 1975 une importante exposition au Palazzo Reale. Parmi ses rétrospectives, on retient l’importante exposition de 1987 à la Civica Galleria d’Arte Moderna de Gallarate.
En 1996, deux ans après son décès, la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente de Milan lui a consacré une vaste exposition antologique accompagnée d’un catalogue important conçu par Luciano Caramel.
Au cours de son activité artistique, Attilio Rossi a remporté de nombreux prix et a reçu en 1974 de la Municipalité de Milan la médaille d’or pour la culture et l’art. En 2003, son nom a été inscrit parmi les cités illustres dans le Famedio de Milan.
Dans le domaine de l’art, Attilio Rossi a réalisé des livres dont il faut rappeler Buenos Aires en tinta china, 130 dessins avec une préface de Jorge Luis Borges et des poèmes de Rafael Alberti, et Milano in inchiostro di china, 130 dessins avec texte et poèmes de Salvatore Quasimodo. Il a également illustré de nombreux livres.
À ses tableaux, mais aussi à ses aquarelles et à ses dessins, ont été consacrés des écrits, essais et articles par d’importants savants et critiques d’art tels que Luciano Caramel, Dino Formaggio, Sebastiano Grasso, Jorge Luis Borges, Franco Russoli (auteur d’une monographie), Raffaele De Grada, Gian Alberto Dell’Acqua, Dante Isella, Marisa Dalai Emiliani, Francesco Flora (auteur d’une monographie), Fernanda Wittgens, Rossana Bossaglia, Leonardo Sinisgalli, Camilla Cederna, Alberico Sala, Raffaele Carrieri. Roberto Tassi, Vittorio Sgarbi, Leonardo Borgese, Eduardo Mallea, Guillermo De Torre, Arturo Serrano Plaja et bien d’autres.
Attilio Rossi est également considéré comme un grand innovateur dans le domaine de l’art graphique. En 1933, il a fondé et dirigé pendant deux ans la revue Campo Grafico, révolutionnaire non seulement par sa formule exécutive originale et exemplaire, mais aussi parce qu’elle a renouvelé entièrement la grafica en Italie, l’ouvrant aux influences du Bauhaus et de l’art contemporain (Picasso, Mondrian, Kandinsky, etc.). D’ailleurs les Campisti, collaborateurs de la revue, ont réellement écrit « de nouvelles règles » de la grafica italienne; il suffit de penser à La Rassegna del Brutto, rubrique critique de la revue mettant en lumière les réalisations graphiques criticables par rapport aux canons graphiques de lisibilité et d’innovation. Attilio Rossi a poursuivi cette activité aussi dans les années cinquante, dirigeant la revue Linea grafica, supervisant des livres et réalisant des affiches. Dans ce domaine, il a aussi écrit des livres sur les affiches et sur les alphabets anciens.
Attilio Rossi a aussi été un important organisateur culturel, ayant organisé et supervisé de nombreuses expositions d’art de grand prestige au Palazzo Reale de Milan et à la Permanente. Parmi ses initiatives figure celle d’avoir obtenu en 1953 l’emprunt de Guernica de Pablo Picasso pour la grande exposition dédiée à ce même Picasso à Milan.
Dipinto à l’huile sur toile d’Attilio Rossi. La seule œuvre mesure 60 cm de largeur et 80 cm de hauteur; avec son cadre, elle mesure 94 cm de hauteur et 75 cm de largeur. Le cadre visible sur la photo est inclus à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie intégrante de l’œuvre. D’éventuels dommages au cadre ne sont pas des motifs valables de réclamation ou d’annulation de commande. Provenance: collection privée.
Attilio Rossi, né en 1909 à Albairate et décédé en 1994 à Milan, a traversé le XXe siècle avec une expérience picturale allant de l’art abstrait à l’hyperréalisme, avant de se situer sur les frontières de la figuration la plus avancée, en tenant compte des expériences les plus importantes de l’art contemporain. Une place lui a été dédiée par la création d’un jardin public entre Via Arena et Via Conca del Naviglio à Milan.
Dans la dernière période de son travail artistique, ses « darsene », ses natures mortes et ses autoportraits ont laissé place au grand cycle de la peinture métaphysique. Son œuvre la plus aboutie demeure la grande Via Crucis Aujourd’hui, constituée de 14 toiles qui retracent l’histoire contemporaine avec une recherche formelle extrêmement audacieuse. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées, notamment le Museum of Modern Art de New York, et dans de nombreuses et prestigieuses collections privées.
L’animé engagement culturel d’Attilio Rossi est confirmé également par les amis qui l’ont fréquenté: Soldati, Reggiani, Licini, Fontana, Bogliardi, Veronesi, Ghiringhelli, Gatto, Sinisgalli, Quasimodo, Giolli, Bardi, Modiano, Carra’, Belli et Persico.
Attilio Rossi a exposé ses tableaux dans de nombreuses expositions personnelles en Italie et à l’étranger, et dans de grandes expositions collectives. Il a également participé à la Biennale de Venise (1948 et 1962) et à la Quadriennale de Rome. La Ville de Milan lui a dédié en 1975 une importante exposition au Palazzo Reale. Parmi ses rétrospectives, on retient l’importante exposition de 1987 à la Civica Galleria d’Arte Moderna de Gallarate.
En 1996, deux ans après son décès, la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente de Milan lui a consacré une vaste exposition antologique accompagnée d’un catalogue important conçu par Luciano Caramel.
Au cours de son activité artistique, Attilio Rossi a remporté de nombreux prix et a reçu en 1974 de la Municipalité de Milan la médaille d’or pour la culture et l’art. En 2003, son nom a été inscrit parmi les cités illustres dans le Famedio de Milan.
Dans le domaine de l’art, Attilio Rossi a réalisé des livres dont il faut rappeler Buenos Aires en tinta china, 130 dessins avec une préface de Jorge Luis Borges et des poèmes de Rafael Alberti, et Milano in inchiostro di china, 130 dessins avec texte et poèmes de Salvatore Quasimodo. Il a également illustré de nombreux livres.
À ses tableaux, mais aussi à ses aquarelles et à ses dessins, ont été consacrés des écrits, essais et articles par d’importants savants et critiques d’art tels que Luciano Caramel, Dino Formaggio, Sebastiano Grasso, Jorge Luis Borges, Franco Russoli (auteur d’une monographie), Raffaele De Grada, Gian Alberto Dell’Acqua, Dante Isella, Marisa Dalai Emiliani, Francesco Flora (auteur d’une monographie), Fernanda Wittgens, Rossana Bossaglia, Leonardo Sinisgalli, Camilla Cederna, Alberico Sala, Raffaele Carrieri. Roberto Tassi, Vittorio Sgarbi, Leonardo Borgese, Eduardo Mallea, Guillermo De Torre, Arturo Serrano Plaja et bien d’autres.
Attilio Rossi est également considéré comme un grand innovateur dans le domaine de l’art graphique. En 1933, il a fondé et dirigé pendant deux ans la revue Campo Grafico, révolutionnaire non seulement par sa formule exécutive originale et exemplaire, mais aussi parce qu’elle a renouvelé entièrement la grafica en Italie, l’ouvrant aux influences du Bauhaus et de l’art contemporain (Picasso, Mondrian, Kandinsky, etc.). D’ailleurs les Campisti, collaborateurs de la revue, ont réellement écrit « de nouvelles règles » de la grafica italienne; il suffit de penser à La Rassegna del Brutto, rubrique critique de la revue mettant en lumière les réalisations graphiques criticables par rapport aux canons graphiques de lisibilité et d’innovation. Attilio Rossi a poursuivi cette activité aussi dans les années cinquante, dirigeant la revue Linea grafica, supervisant des livres et réalisant des affiches. Dans ce domaine, il a aussi écrit des livres sur les affiches et sur les alphabets anciens.
Attilio Rossi a aussi été un important organisateur culturel, ayant organisé et supervisé de nombreuses expositions d’art de grand prestige au Palazzo Reale de Milan et à la Permanente. Parmi ses initiatives figure celle d’avoir obtenu en 1953 l’emprunt de Guernica de Pablo Picasso pour la grande exposition dédiée à ce même Picasso à Milan.
