Giuseppe Ghiringhelli (1874-1944) - Trompe-l’œil con cacciagione

Giuseppe Ghiringhelli

Giuseppe Ghiringhelli naquit à Milan en 1874 et mourut à Varese en 1944. Il se forma à l’Académie des Beaux-Arts de Brera, se consacrant surtout au paysage et au portrait, genres dans lesquels il développa une peinture liée à la tradition lombarde entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle.
Exposa pour la première fois à la Triennale de Milan en 1900 et participa ensuite à plusieurs expositions nationales. En 1916, il figura également à la Mostra dell’Autoritratto promossa dalla Famiglia Artistica Milanese. Sa production montre une attention particulière à la restitution lumineuse, à la solidité du dessin et à une peinture capable d’unir observation du réel et goût descriptif.

DESCRIPTION

Trompe-l’œil avec gibier
Huile sur toile
Signé en haut à droite
Dimensions œuvre: 99 x 69 cm
Dimensions avec cadre: 124 x 94 cm

Cette peinture de Giuseppe Ghiringhelli représente une nature morte de gibier, avec un lièvre et quelques volailles accrochés devant une surface en bois. La composition rappelle le goût du trompe-l’œil: les animaux semblent suspendus directement sur le panneau, avec un effet de présence physique et de profondeur accentué par le cadrage serré.
Au centre domine le lièvre, rendu avec une attention particulière à la douceur du pelage, aux reflets chauds du manteau et à la position naturelle du corps. À côté de lui apparaît un volatile de chasse, probablement un faisan, reconnaissable par son plumage brun et sa longue queue, tandis qu’en partie supérieure se devinent d’autres oiseaux accrochés, traités avec des tons plus sombres.
La peinture est exécutée avec une bonne maîtrise de la matière et de la lumière. Les bruns du fond en bois, les ombres profondes et les effets lumineux sur les animaux créent une image recueillie mais à fort impact. Ghiringhelli insiste sur la restitution tactile des surfaces: le pelage du lièvre, les plumes des volatiles, le bois du fond et les zones d’ombre sont construits avec une touche douce et contrôlée.
L’œuvre s’insère dans la tradition de la nature morte vénatoire, genre très apprécié entre le XIXe siècle et le début du XXe siècle, où le sujet de la chasse devient l’occasion de démontrer l’habileté technique, la précision naturaliste et la sensibilité lumineuse. Le résultat est une peinture élégante et scénographique, capable d’unir goût décoratif et observation du réel.

CONDITION REPORT
Bonne condition générale, compatible avec l’époque de l’œuvre. La surface picturale se présente lisible, avec une chromie bien conservée dans l’ensemble et une signature visible en haut à droite.
Le cadre est à interpréter comme un hommage à l’œuvre.
Expédition tracée et assurée avec un emballage adéquat.