Plinio Martelli - Untitle

Photo complète avec cadre aux mesures 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) a respiré l’art dès l’enfance: son père et son grand-père étaient, en effet, peintres. Le premier était proche de Menzio, Quaglino et Fico, le second de Carrà, Bonzagni et Malerba. Dès ses débuts, après avoir fréquenté l’Accademia Albertina sous la direction de Paulucci et Calandri, il participe à de nombreuses expositions collectives, parmi lesquelles l’important événement Fluxus de 1967 à la galerie Il Punto et, l’année suivante, à l’exposition de Marcello Rumma, curatée par Germano Celant, « Arte Povera + Azioni Povere », à Amalfi, avant d’organiser sa première exposition personnelle en 1969 dans la prestigieuse galerie Christian Stein, avec laquelle il noue une collaboration destinée à durer dans le temps. Son travail s’oriente immédiatement vers une recherche sur la transformation du langage artistique à travers l’emploi de matériaux inusités, fusionnés dans des sculptures suggestives et évocatrices. Sont importantes ses expositions des années soixante-dix à la galerie LP220, ainsi que son expérimentation dans le domaine cinématographique qui lui vaut une invitation à la Biennale de Venise de 1978.
Artiste polyvalent, Martelli s’essaie à la photographie comme métaphore de la peinture, construisant un style personnel extrêmement reconnaissable grâce à une utilisation de la lumière visant à interroger la dimension existentielle de ses sujets.
Pionnier dans la redécouverte du tatouage comme forme d’expression artistique et narrative, il a ensuite exploré le monde de l’érotisme dans ses replis les plus intimes et parfois extrêmes. Fasciné depuis toujours par l’idée du « Corps illustré et Gravé », il reconstruit des Set Photographiques qui évoquent une atmosphère classique, gothique, noir, érotique, au goût Trash avec ironie et provocation.
Une « Mise en Scène » à travers des images au parfum évocateur, où la construction se rapproche de l’idée du « Portrait en Studio » avec des références évidentes à la Peinture Classique et Manieriste et à une iconographie idéalisée Fétichiste qui nous renvoie à la sensualité des images érotiques du passé.
Le corps de la « Modèle » est exalté par le Tatouage « Comme métaphore de la Peinture » tout en étant contraint et enchaîné par les ombres et les lumières des plateaux et par les objets qui composent le « Portrait », tout se transforme en un monde alchimique mystérieux et sensuel, le tout réunissant une représentation de l’image de l’Esthétique Différente, paradoxale avec une ironie irrévérente et précieuse.


Son travail a été exposé dans le monde entier dans des galeries privées et des musées publics: Turin, Milan, Bologne, Bolzano, Paris, Cologne, Sydney, Londres, New York, Barcelone, Palma de Majorque, Bruxelles. Ses œuvres font partie des collections de divers musées, parmi lesquels la Galleria d’Arte Moderna de Turin.