Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithography - VG licensed print - 2004





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Description fournie par le vendeur
Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre « Maroon on Blue » réalisée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton Fine Art épais 200 g
Publié par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée avec droits d'auteur par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d'art, et elle est donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec numéro de suivi.
L'envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.
(*) Mark Rothko fut aux côtés de Pollock le représentant suprême de l'abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulut atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup il y parvint.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme qui a poussé tant d’esprits à partir.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultiva la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à s’intéresser au color field painting (peinture de champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, entama l’abstraction personnelle qui définirait depuis lors sa peinture.
Les tableaux de Mark Rothko, immenses, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires aux limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko devint une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent remarquables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres en acrylique noire, il se suicida.
À propos du vendeur
Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre « Maroon on Blue » réalisée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton Fine Art épais 200 g
Publié par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée avec droits d'auteur par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d'art, et elle est donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec numéro de suivi.
L'envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.
(*) Mark Rothko fut aux côtés de Pollock le représentant suprême de l'abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulut atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup il y parvint.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme qui a poussé tant d’esprits à partir.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultiva la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à s’intéresser au color field painting (peinture de champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, entama l’abstraction personnelle qui définirait depuis lors sa peinture.
Les tableaux de Mark Rothko, immenses, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires aux limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko devint une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent remarquables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres en acrylique noire, il se suicida.
