Alberto Candian (1946) - Riviera a Dolo

ALBERTO CANDIAN

Alberto Candian est né à Venise en 1946. Il s’est formé au Lycée Artistique d’État de Venise et, par la suite, à l’Académie des Beaux-Arts de sa ville natale. Son activité picturale s’est développée principalement autour de la représentation de Venise, de la lagune et des paysages du territoire vénitien, avec une attention particulière à la lumière, à l’eau et aux architectures historiques.
Au cours de sa carrière, il a tenu de nombreuses expositions personnelles dans diverses villes italiennes et a été invité à plusieurs reprises à exposer à la Fondazione Bevilacqua La Masa. À partir de 1970, il participe à des concours nationaux, obtenant plusieurs distinctions. En 1984, il a participé à l’exposition collective nationale accueillie à Ca’ Vendramin Calergi à Venise.
Depuis 1996, il a contribué à la fondation de l’Association « Nuova Arte Grafica », active dans la promotion et l’enseignement des techniques de dessin, de peinture et de figure. Depuis 1999, de nombreuses œuvres de sa main sont entrées dans la Collection de la Cassa di Risparmio di Venezia. On a écrit sur lui, entre autres, Roberto Joss, Paolo Rizzi, Antonio Favarato, Gabriella Niero, Giulio Gasparotti, Mario Stefani, Enzo Di Martino et Pino De Riva.

DESCRIPTION
Riviera a Dolo
Huile sur panneau
Taille de l’œuvre : 50 x 60 cm
Tailles avec cadre : 70 x 80 cm

Dans « Riviera a Dolo », Alberto Candian aborde l’un des sujets qui lui sont le plus proches dans sa sensibilité picturale : le paysage vénitien le long de la Riviera del Brenta. Le tableau représente les architectures historiques donnant sur la rive du fleuve, évoquant l’atmosphère des anciennes villas et des bâtiments liés à la civilisation vénitienne du XVIIIe siècle.
La composition est construite avec équilibre, à travers une peinture de synthèse qui n’insiste pas sur le détail, mais vise surtout à restituer la lumière et l’atmosphère. Les maisons et les architectures le long du Brenta sont définies par une touche rapide et maîtrisée, tandis que l’eau devient le point central de la scène, recueillant et reflétant les formes et les couleurs du paysage.
La palette est claire, jouant sur des tons pastel et des passages délicats, en phase avec une tradition vénitienne du XXe siècle attentive à la luminosité diffuse et aux rapports entre ciel, eau et architecture. Les reflets sur le fleuve, rendus par des touches douces et synthétiques, confèrent à l’œuvre un caractère serein et aéré.

CONDITION REPORT
Bonne condition générale. Œuvre intègre dans l’ensemble, avec une chromie bien lisible et une touche vive. Cadre présent.
Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.