Matteo Massagrande (1959) - Natura morta con corbezzoli

AUTEUR

Matteo Massagrande (1959) peintre et graveur italien. Né à Padoue en 1959 et aujourd'hui actif entre sa ville natale et Hajós en Hongrie, il est considéré comme l'un des maîtres les plus éminents du réalisme contemporain à l'échelle internationale. Bien qu'il soit célèbre pour ses intérieurs silencieux et les villas abandonnées où la lumière est protagoniste absolue, sa recherche sur les natures mortes constitue un pilier fondamental de sa poétique, abordée avec la même poétique réservée aux grandes architectures. Dans ces œuvres, objets quotidiens comme brocs, vases ou fruits ne sont pas de simples exercices de style, mais deviennent des "portraits de matière" explorés avec une méticulosité qui puise ses racines dans sa profonde connaissance des techniques anciennes, de la gravure et de la restauration. Grâce à un usage habile de la stratification chromatique, Massagrande transforme la nature morte en une méditation sur le temps et la permanence, élevant le détail microscopique à une dimension métaphysique et suspendue.

Sa longue carrière, commencée prématurément dans les années soixante-dix et enrichie par des échanges intellectuels avec des figures de renom telles qu'Ermanno Olmi, Riccardo Licata et Giacomo Guidi, l'a amené à exposer dans plus de cent expositions personnelles à travers l'Europe, l'Asie et les États-Unis. Ses natures mortes les plus récentes, protagonistes d'importantes expositions entre 2024 et 2025 à Londres et à Varèse, confirment sa capacité à rendre la densité spirituelle du quotidien à travers une peinture qui est à la fois technique pure et vision poétique. Avec des œuvres présentes dans des collections permanentes prestigieuses, parmi lesquelles le Cabinet des Estampes des Uffizi, Massagrande se confirme comme un artiste capable de dialoguer avec la grande tradition du passé pour raconter les résonances silencieuses de la réalité contemporaine.

DESCRIZIONE

"Natura Morta, Corbezzoli", huile sur bois, 35*60cm, datable dans les années 80 du XXe siècle, signé avec son nom en bas à droite et son nom de famille en bas à gauche, signé aussi en haut à droite et à gauche

Nel dipinto si mette in scena una visione eterea dove un capiente vaso di ceramica, traboccante di Corbezzoli, diviene il fulcro di una raffinata meditazione sulla luce. Gli oggetti non sono definiti da volumi plastici o contorni netti, ma emergono come apparizioni delicate in cui i dettagli—piccioli, foglie e le rotondità della frutta—sono accennati con tratti morbidi e sensibili. L'opera è un saggio magistrale della tecnica dell'artista, qui incentrata sull'uso di un olio estremamente materico che all'occhio risulta quasi come una scultura.

Il dipinto si colloca con coerenza nella poetica di Massagrande, intesa come una costante ricerca del silenzio e della memoria depositata negli oggetti quotidiani, temi che abbiamo già visto essere centrali nel suo percorso artistico e biografico. In questa specifica produzione di nature morte, l'artista palesa con forza l'influenza dell'opera matura di Felice Carena, in particolare nella tendenza a sfaldare la solidità della forma per ricercarne l'essenza luminosa e spirituale. Trasformando la materia pittorica in luce pura , Massagrande eleva il soggetto domestico a una dimensione distaccata, quasi metafisica. Dipinto di pregevole perizia pittorica, elegante e raffinato l'impatto estetico.

CONDITION REPORT

Eccellente la condizione generale. L'opera si presenta integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibilii.

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