Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Description fournie par le vendeur
Edward Hopper : “Ground Swell, 1939”.
Offset litho autorisée par offset.
État : l'œuvre est en excellent état.
Format : 40 x 30 cm.
Edward Hopper était un peintre américain généralement considéré comme l’un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son travail capte la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui révèlent les courants émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, New York, Hopper étudia l’illustration et les arts visuels à New York et plus tard à Paris, où il assimilait l’influence de l’impressionnisme, tout en développant une approche beaucoup plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, son style adulte était établi : clarté géométrique, contrastes nets de lumière et d’ombre, et une palette sobre qui transpose une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les tableaux d’Hopper représentent souvent des interiors urbains, des stations‑services, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue, des lieux où le temps semble suspendu. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent un sentiment de distance émotionnelle, même dans des environnements familiers.
À travers cette tension silencieuse, Hopper a créé une puissante langue visuelle qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.
Le contrôle méticuleux de la lumière, naturelle ou artificielle, chez Hopper ne sert pas uniquement à éclairer, mais agit comme une force narrative qui révèle des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art fait la passerelle entre réalisme et symbolisme et offre des commentaires sociaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l’art, les œuvres d’Eddie Hopper figurent parmi les plus prisées de tous les peintres américains.
Ses importants tableaux à l’huile se conservent dans des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsqu’ils le font, ils réclament des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un nouveau record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et sur des sujets similaires, comme Hotel Room, sont évaluées dans une fourchette de plusieurs millions de dollars, reflétant à la fois leur rareté et l’impact culturel durable d’Hopper.
Aujourd’hui, l’influence d’Hopper s’étend bien au‑delà de la peinture, et inspire des réalisateurs, des photographes et des artistes contemporains.
Jamais encadré et conservé dans des archives sombres entre papier sans acide protecteur. Les clichés présentés font partie de la description.
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Si, pour plusieurs commandes, les frais d’expédition ne sont pas automatiquement combinés, vous recevrez systématiquement le remboursement des frais d’expédition payés en trop afin que vous n’en payiez qu’un seul ensemble de frais.
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Cette œuvre est soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucun envoi possible vers les îles Canaries."
À propos du vendeur
Edward Hopper : “Ground Swell, 1939”.
Offset litho autorisée par offset.
État : l'œuvre est en excellent état.
Format : 40 x 30 cm.
Edward Hopper était un peintre américain généralement considéré comme l’un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son travail capte la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui révèlent les courants émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, New York, Hopper étudia l’illustration et les arts visuels à New York et plus tard à Paris, où il assimilait l’influence de l’impressionnisme, tout en développant une approche beaucoup plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, son style adulte était établi : clarté géométrique, contrastes nets de lumière et d’ombre, et une palette sobre qui transpose une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les tableaux d’Hopper représentent souvent des interiors urbains, des stations‑services, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue, des lieux où le temps semble suspendu. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent un sentiment de distance émotionnelle, même dans des environnements familiers.
À travers cette tension silencieuse, Hopper a créé une puissante langue visuelle qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.
Le contrôle méticuleux de la lumière, naturelle ou artificielle, chez Hopper ne sert pas uniquement à éclairer, mais agit comme une force narrative qui révèle des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art fait la passerelle entre réalisme et symbolisme et offre des commentaires sociaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l’art, les œuvres d’Eddie Hopper figurent parmi les plus prisées de tous les peintres américains.
Ses importants tableaux à l’huile se conservent dans des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsqu’ils le font, ils réclament des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un nouveau record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et sur des sujets similaires, comme Hotel Room, sont évaluées dans une fourchette de plusieurs millions de dollars, reflétant à la fois leur rareté et l’impact culturel durable d’Hopper.
Aujourd’hui, l’influence d’Hopper s’étend bien au‑delà de la peinture, et inspire des réalisateurs, des photographes et des artistes contemporains.
Jamais encadré et conservé dans des archives sombres entre papier sans acide protecteur. Les clichés présentés font partie de la description.
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Cette œuvre est soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucun envoi possible vers les îles Canaries."
