Gaetano D' Aquino (1969) - Melegrane

Huile sur toile 50x50 de Gaetano D'Aquino avec photo authentifiée

Gaetano D`Aquino est né à Catane le 30 août 1969, où il réside et travaille actuellement. Après avoir obtenu le baccalauréat artistique au lycée, il a adhéré à plusieurs mouvements artistiques contemporains.

D`Aquino a entrepris son voyage personnel dans le domaine de la peinture, donnant vie à ses visions créatives à travers une variété de thèmes et techniques. Ce parcours l’a rendu un représentant distingué de l’art contemporain.

Les œuvres de D`Aquino ont été acquises dans de nombreuses collections importantes, publiques comme privées, et ont trouvé place dans de nombreuses revues spécialisées et catalogues d’art.


EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES:

1998 Mai Artistico Catanese, Catane (collective)

2000 Galleria, Il Massimo, Catane (personnel)

2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (collective)

2001 Galleria, Giotto, Catane (personnel)

2004 Prima rassegna d`arte contemporaine, BOHEMIEN, palais communal, Acireale

2004 Événement d`Art KATACLOÒ, Théâtre Metropolitan, Catane (Collective)

2004 Galleria, Il Massimo, Catane (personnel)

2005 Seconde Estemporanea di Pittura à cura di Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Prix Littéraire et Artistique ARETUSA Troisième Millénaire, section peinture, premier classement, Centre Siculo per la Diffusione della Cultura, Siège Régional Siracusa

2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassemblement des arts visuels contemporains, Hôtel Luna, (Oleggio Castello, Milan) à cura di Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catane

2007 Galleria, Arte Nuvò, Catane (personnel)

2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Syracuse (personnel)

2008 Tremestieri, Arte XIV édition, Tremestieri Etneo

2009 Galleria, Il Massimo, Catane (personnel)

2012 Galleria, Civico 69, Florence (personnel)

2015 Journée de l`Art et de la Créativité EMPIRE, Catane (collective)

2015 Europa Eventi Arte, centre commercial Porte de Catane (Collective)

2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (collective)


GAETANO D`AQUINO ET LA VÉRITÉ DE L`ÊTRE DE DONAT CONENNA

Pour atteindre la vérité de l’être (dans le personnage, dans l’objet, et dans tout autre concept visuel) il faut qu’il y ait la souffrance du processus cognitif. Traduit en termes simples: il faut savoir peindre.

Dans un second temps nous pouvons prendre en considération tous les moteurs de l“es” (exprimer, extérioriser, escuter, exposer) qui amènent l’homme à devenir l’expressif des réalités, à lui externes et internes.

Pour mettre dans la bonne lumière le cas D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catane, il faut paraphraser Descartes. Je peins, donc je suis. Un postulat qui porte le mythe de l’image, dont nous sommes tous inconscients porteurs par héritage culturel, à indiquer la possibilité pour la pensée d’atteindre l’être. Pour les artistes, ce genre de « syndrome de Buonarroti », (« Pourquoi ne parles-tu pas ? ») est perçu - naturellement plus ou moins - par rapport à leurs propres capacités narratives.

Les raisons pour lesquelles Gaetano D`Aquino s’approche de la toile blanche et la « encrasse », en commençant à tracer le contour graphique, qui ensuite s’illumine de couleurs, donnant ainsi la grâce de la vérité à l’image obtenue, résident précisément dans cette opération de mimésis, que nous, pauvres mortels, savons à peine faire: c’est-à-dire ramener à la surface – sur la toile, même limitée et limitante – les horizons extérieurs et intérieurs du paysage, de l’objet, du personnage, du concept.

Une opération qui, dans divers styles, a parcouru les siècles et l’histoire de l’art mais qui appelle (de vocare, vocation) toujours plus rarement des artistes de réalité « totale », comme D`Aquino.

Opérateur de l’image, surtout anatomique, qui peut fort bien se définir hyperrealiste, lorsque dans ses « icônes » civiles, laïques, profanes, il sauve le sujet représenté au premier plan, sur la toile, des pièges de l’impression, c’est-à-dire de la tentation de résumer, d’essentialiser. Le velouté « Corps de femme » est la narration d’un corps de femme: nul ne penserait voir l’autre.

D`Aquino travaille avec un cisellement infini, jouant avec une segnation capillaire les détails épidermiques de l’œuvre, qu’il enveloppe ensuite dans une séquence de velatures chromatiques, jusqu’à obtenir l’unicum du sujet, justement - « comme si » - le peintre de Catane voulait dérober au monde ces (désormais rares) fractions d’intégrité plastique et les faire revivre pour toujours sur ses toiles. Mais ce n’est pas comme le dire, naturellement.

Et voici son lent, médité, tournant vers le réel: même dans la fixité d’un seul fotogramme, l’être, le « vivre » d’un paysage, d’un objet, d’un personnage, d’un concept, sont traversés par une lumière que nous appelons par définition « photographique », mais qui n’est autre que, chez Gaetano D`Aquino, le désir voluptueux d’atteindre la mimésis de l’absolu naturel, de marquer avec rigueur l’entourage, de redonner une fidélité somatique exacte aux anatomies.

Il serait facile, comme cela arrive toujours avec les peintres réalistes, réalistes, hyperréalistes, même dans ce cas, d’invoquer les droits désormais vieillis à l’interprétation que l’homme, sans doute, doit revendiquer, et qui – il est historiquement établi – a plutôt porté le concept d’art vers la non-distinction entre sens et signifiant de l’abstraction, vers la causalité conceptuelle des performances, vers le populisme gestuel de l’art informe, pardonne l’informe, vers les automatismes effectifs du clic photographique, vers la non-vérité spéculaire, voire virtuelle de l’art informatique, vers les illusionismes de l’art cinétique. En un mot, vers le chaos des définitions.

À dix mille ans d’Altamira, nous ne savons toujours pas ce qu’est l’art. Pratiquement le contraire de la direction dans laquelle s’est placé cet opérateur sicilien, avec sa réaffirmée, calme, tangible, tactile, complète narrative anthropique.

Donat Conenna

DESCRIPTION BRÈVE DE MA VISION ARTISTIQUE

Depuis mon enfance, j’ai eu le privilège de m’immerger dans l’art en admirant les merveilleux portraits d’Emanuele Di Giovanni, le célèbre peintre catanais. Ce fut le charme initial qui déclencha mon fascinant voyage dans le monde de la peinture; fait de divers succès artistiques, d’expositions personnelles et de mes œuvres présentes dans le monde entier. J’ai commencé par le portrait pour ensuite aborder divers thèmes tels que le paysage, la nature morte et le nu.

Moi personnellement, j’essaie d’exprimer et de mettre en évidence ce que les autres ne voient pas et de le faire voir avec mes yeux. Je définis la peinture comme une poésie muette, comme le disait Léonard de Vinci.

Aujourd’hui, après une longue expérience picturale et après avoir affronté divers sujets, je me suis concentré sur l’étude intensive de la Sicile, ma terre. En particulier sur l’eau, dans toutes ses nuances, ses reflets, ses couleurs, sa brillance, sa transparence et comme élément vivant, caractéristique de mon île; comme le Vulcan Etna, lui aussi partie de mes études, avec ses coulées de lave.

J’ai réalisé à ce jour que l’étude de l’eau est l’une des choses les plus difficiles à représenter et en observant les peintures de Turner j’ai compris que l’eau et la lumière sont presque impossibles à essentialiser.

Gaetano D`Aquino