Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signé par l’artiste en bas

L’œuvre est présentée encadrée

Dimensions de l’œuvre : 73 cm de hauteur x 60 cm de largeur

Dimensions du cadre : 84 cm de hauteur x 71 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938 du siècle passé au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne encore vivante née dans cet édifice emblématique entouré de volcans (à l’heure actuelle il vit à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànic des Pyrénées et les gothiques primitifs. L’influence de l’art italien de la Renaissance, en particulier les peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent bordées d’un trait sombre épais, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-Centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando de Madrid, où il visite le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en optant pour reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet fluorescents qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut observer chez l’artiste l’utilisation de la technique du collage, qui consiste à incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il démarre son œuvre comme il l’appelle « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à célébrer des expositions individuelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figuratisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exponents les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues puisqu’à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il croise des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tàpies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par ses riches et épaissies couleurs, qui, associées aux diverses matières qu’il utilise comme support, donnent le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, le définissant comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se faner. La ligne frontière entre le passé et le présent se efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu de personnes avant lui ont réussi : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; l’artisanat compte autant sinon plus que le concept ; il a essayé d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la manière dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, mis en valeur par des techniques picturales modernes. Ce grand artiste catalan a su rompre avec les règles du temps. Tellement direct est Miquel Torner de Semir à définir les lignes et les formes qu’à première vue on peut croire que l’œuvre est une toile à deux dimensions, donnant l’impression que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste prononcé, avec une palette chromatique intensive et expressive, contrastant avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de l’exécution dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes paissées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir pour réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale abondante, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrices de créations particulièrement élaborées, où se remarque l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastées. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui représentent un exercice clair d’académisme pictural où il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une empreinte plastique personnelle inoubliable. »

Le critique d’art, Josep M. Cadena, parle de Semir : « Le peintre trace avec des lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible il réalise le tableau dans le tableau, et cherche même à introduire dans ses fonds des interprétations et signes abstraits. Il parvient ainsi à établir une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à exiger l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre. »

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que nous présente Torner de Semir. Et puis vient le regard différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’entrelacent avec la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue des couleurs basiques, des tonalités douces. C’est un style personnel qui révèle l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui capture le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire. »

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, ces derniers étant parfois innominés et même si ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir un recensement exhaustif de son curriculum. Actuellement il expose, de façon permanente, à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Maison Royale de Monnaie pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre-poste et participer à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Maison Royale de Monnaie à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-après quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix la Famme et l’Imabonire Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot-Barcelona.

Espai culturel Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. France.

La Galerie de l’Hotel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgique.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main.Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Lart century art. Barcelone.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.