Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting






A passé cinq ans comme expert en art classique et trois ans comme commissaire-priseur.
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Francisco de Goya, Bullfighting, une gravure en édition limitée en excellent état d’Espagne, mesurant 22,5 x 17,5 cm, datée 1920–1930, représentant une scène historique.
Description fournie par le vendeur
Francisco de Goya (1746-1828) (après)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note : état général très bon, réviser les photos car elles font partie de la description.
« La Tauromaquia » est une série de trente-trois gravures publiée en 1816. Onze pièces supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
Dès les premières années du XIXe siècle, Goya avait l’intention de consacrer une série de gravures à la tauromachie. Il a créé cette collection lentement, sans calendrier précis, probablement en raison des perturbations causées par la guerre.
La série iconique de gravures de Francisco de Goya, La Tauromaquia, a jeté les bases thématiques et émotionnelles de la manière dont les artistes espagnols modernes, notamment Pablo Picasso, ont approché le spectacle brut de la corrida. Alors que Goya capturait la violence intense, les ombres tragiques et l’énergie volatile de l’arène avec un réalisme saisissant, Picasso a hérité de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de force primale et de souffrance humaine. Pour les deux maîtres, l’arène n’a jamais été une simple tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l’âme tourmentée de l’Espagne.
Francisco de Goya (1746-1828) (après)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note : état général très bon, réviser les photos car elles font partie de la description.
« La Tauromaquia » est une série de trente-trois gravures publiée en 1816. Onze pièces supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
Dès les premières années du XIXe siècle, Goya avait l’intention de consacrer une série de gravures à la tauromachie. Il a créé cette collection lentement, sans calendrier précis, probablement en raison des perturbations causées par la guerre.
La série iconique de gravures de Francisco de Goya, La Tauromaquia, a jeté les bases thématiques et émotionnelles de la manière dont les artistes espagnols modernes, notamment Pablo Picasso, ont approché le spectacle brut de la corrida. Alors que Goya capturait la violence intense, les ombres tragiques et l’énergie volatile de l’arène avec un réalisme saisissant, Picasso a hérité de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de force primale et de souffrance humaine. Pour les deux maîtres, l’arène n’a jamais été une simple tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l’âme tourmentée de l’Espagne.
