Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio

PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Naples, 1920)
Allo specchio
Pastel sur cartoline, cm. 32,5 x 28
Signé «P. SCOPETTA» en bas à gauche

NOTE : Publication catalogue Intermidiart. Signé en bas à gauche. Certificat de légitime provenance. Œuvre sans cadre :

Cette précieuse peinture, connue sous le titre Allo specchio, est centrée sur la figure féminine du début du XXe siècle et a été réalisée par le célèbre peintre napolitain Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Naples, 1920).
Réalisée avec la technique du pastel sur papier, l’œuvre représente une femme en train de ajuster son chapeau devant un miroir. Il s’agit d’un exemple significatif du style de Scoppetta, artiste d’origine amalfiate actif à Naples, reconnu pour ses figures féminines saisies dans des moments d’intimité spontanée.
Se plaçant entre deux siècles, la figure de Scoppetta fut animée par des tendances, aussi personnelles qu’artistiques, fondamentalement divergentes entre elles. L’artiste fut d’abord héritier de poetiques axés sur une représentation rigoureuse du vrai, qui lui parvenaient filtrées par l’enseignement de Gaetano Capone et, ensuite, de Giacomo Di Chirico, lorsqu’il fréquentait encore les scenari de sa Amalfi natale et de sa côte.
À l’issue de la période de service militaire, ce fut plutôt la grande école picturale napolitaine, avec ses prestigieux représentants — parmi lesquels se distingue Edoardo Dalbono — qui orienta certaines de ses choix thématiques et stylistiques.
À Naples, toutefois, on respirait un climat nouveau, désireux de se libérer de l’héritage lourd du passé : les premières tendances Art nouveau commençaient à se diffuser, avec une attention renouvelée pour les arts décoratifs et graphiques. Scoppetta, dessinateur passionné, en fut inévitablement influencé. Sa pennellata devint ainsi plus rapide et synthétique, tandis que la palette se réduisait à une gamme chromatique essentielle.
Conséquence naturelle de ce que l’on peut appeler une sorte de Belle Époque napolitaine fut le voyage vers le centre moteur de ces tendances, à savoir Paris. Suivant l’exemple de nombreux artistes italiens — parmi lesquels Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione et Vincenzo La Bella — Scoppetta s’installa dans la capitale française. De là, il poursuivit ses voyages à travers l’Europe, toujours à la recherche de sujets élégants à fixer rapidement dans son carnet de croquis.
Protagoniste privilégié des dessins et toiles de Scoppetta est la figure féminine, représentée aussi bien dans la spontanéité d’une dimension intime et solitaire que dans les mises les plus recherchées, immergées dans des contextes métropolitains raffinés. L’œuvre examinée parvient à concilier ces deux tensions, restituant un moment de vie privée d’une élégante dame de la bourgeoisie citadine.
L’œuvre décrite se présente en bon état de conservation, malgré les signes de vieillissement visibles sur les photos, et porte la signature de l’artiste en bas à gauche.
Le tableau est cédé sans cadre, bien qu’il soit agrémenté d’un précieux cadre en bois.

PROVENANCE : Collection privée

PUBLICATION :
 Inédit ;
 I MITI E IL TERRITORIO dans la Sicilia delle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditeur Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Dans le cas d’une vente hors du territoire italien, l’acquéreur devra attendre les délais d’expédition des formalités d’exportation."