Pablo Mañé Garzón (1921-2004) - Joven planchando
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"Joven planchando" de Pablo Mañé Garzón (1921-2004), 1960-1970, peinture à l'huile, Espagne, encadré.
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Description fournie par le vendeur
L'œuvre est signée par l'auteur en bas
L'œuvre se présente encadrée
Dimensions de l'œuvre : 54 cm de hauteur sur 37 cm de largeur
Dimensions de l'œuvre encadrée : 59 cm de hauteur sur 41 cm de largeur
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biographie de l'artiste
1921
Pablo Mañé Garzón naît le 21 janvier à Montevideo, au sein d'une famille d'origine catalane provenant d’El Vendrell.
1933
Sa famille s’installe à Paris où le père est nommé ambassadeur. Il poursuit ses études en France dont il maîtrisera la langue comme seconde langue maternelle.
1936
Il commence à développer son intérêt pour la peinture. Il intègre l’école du peintre cubiste André Lhote dont il deviendra le disciple favori.
1939
Il retourne en Uruguay. Son inquietude artistique le pousse à expérimenter dans divers domaines. Il voyage en Amérique du Sud. Il oscille entre le journalisme, la guitare et le tango.
1956-1969
Il collabore au hebdomadaire “Marcha” comme critique musical et d’arts plastiques. Parallèlement, il exerce comme rédacteur à la section arts du quotidien “El País”. Ses articles sont suivis avec un grand intérêt par l’élite culturelle du Río de la Plata. C’est une personnalité sollicitée et il développe une activité fébrile : il donne des cours et conférences, occupe des postes publics de promotion culturelle et expose à Montevideo, Buenos Aires et São Paulo.
1960
Il obtient le Doctorat en Droit et Sciences Sociales par l’Université de la République Orientale du Uruguay.
1963
Il se marie et naît son fils Pau.
1965
Il subit sa première crise artistique. Il abandonne le cubisme. Il s’intéresse à une peinture plus engagée politiquement et socialement : « Je cherche un art fondé sur la vérité, sur ce qui est mystérieux et contradictoire en chacun de nous ».
1969 Il obtient le Prix de Peinture au XXXIIIe Salon National des Arts Plastiques. Toutefois, son esprit bouillonne de désir et d’insatisfaction et, dans cette même année, il quitte son pays et se rend en Espagne pour chercher de nouveaux horizons. Il vit à Madrid et à Barcelone.
1972
Il expose pour la première fois en Espagne dans la Sala Gaudí de Barcelone.
1973
Il s’installe à Mataró. Il fonde une académie d’art. Il dispense des cours de peinture et de dessin et, par-dessus tout, tente de transmettre sa façon particulière de voir, comprendre et vivre l’art. Plus tard, ses disciples formeront une école qui arrivera à être connue sous le nom de « El Grup de la Plaça Gran ». C’est une période de crise émotionnelle qui se reflète dans sa peinture : sombre et dure. Il traverse des difficultés économiques.
1974-1980
Sous commande d’éditrices barcelonaises, il traduit des poètes classiques et romantiques anglais et français : Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé et Valéry. L’éditeur Rio Nuevo publie ses traductions en éditions bilingues. Il collabore à la rubrique culture des journaux “El Noticiero Universal” et “El Diario de Barcelona”.
1975
Il trouve la stabilité émotionnelle avec l’ex‑élève Tere González Solá avec qui il se mariera en 1982. Il se lance dans de nouveaux défis avec des énergies renouvelées. C’est une période d’illusion et de production prolifique. Il expose au Museu Municipal de Mataró et à la Sala d’Exposicions de Caixa Laietana.
1979
Il s’installe à Barcelone. Il sent qu’il a atteint la maturité artistique complète et son œuvre le reflète. La technique et l’esthétique sont ses priorités : « Je poursuis une peinture qui capte l’éphémérité du temps et provoque chez celui qui les contemple une sensation de bonheur illusoire ».
1980-1990
C’est une période dense en expositions : Madrid, Séville, Bilbao, Valladolid, Majorque, entre autres villes et annuellement à Barcelone. Il participe au Salon Artexpo (Barcelone) et à ARCO (Madrid).
1991
Il est choisi pour intégrer l’exposition‑vente qui a eu lieu à New York au Soroka Medical Center
1992
Il expose à la Phillips Gallery de New York
1993-2004
Il voyage à travers l’Europe et les Amériques. Il reçoit des commandes de marchands des États‑Unis et du Japon. Son œuvre s’intègre au Museo Estrada de Barcelone, au Museo de Arte de Montevideo, au Museo de Arte Moderno de São Paulo, au Museo de Arte Contemporáneo de Toledo (Ohio, États‑Unis) et dans les collections de la Banque d’Espagne et du Banc Sabadell. Sa dernière exposition se réalise à la Sala Rusiñol de Sant Cugat en mars 2004.
Il continue de travailler jusqu’au moment de son décès à son domicile de Barcelone le 20 décembre 2004.
L'œuvre est signée par l'auteur en bas
L'œuvre se présente encadrée
Dimensions de l'œuvre : 54 cm de hauteur sur 37 cm de largeur
Dimensions de l'œuvre encadrée : 59 cm de hauteur sur 41 cm de largeur
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Biographie de l'artiste
1921
Pablo Mañé Garzón naît le 21 janvier à Montevideo, au sein d'une famille d'origine catalane provenant d’El Vendrell.
1933
Sa famille s’installe à Paris où le père est nommé ambassadeur. Il poursuit ses études en France dont il maîtrisera la langue comme seconde langue maternelle.
1936
Il commence à développer son intérêt pour la peinture. Il intègre l’école du peintre cubiste André Lhote dont il deviendra le disciple favori.
1939
Il retourne en Uruguay. Son inquietude artistique le pousse à expérimenter dans divers domaines. Il voyage en Amérique du Sud. Il oscille entre le journalisme, la guitare et le tango.
1956-1969
Il collabore au hebdomadaire “Marcha” comme critique musical et d’arts plastiques. Parallèlement, il exerce comme rédacteur à la section arts du quotidien “El País”. Ses articles sont suivis avec un grand intérêt par l’élite culturelle du Río de la Plata. C’est une personnalité sollicitée et il développe une activité fébrile : il donne des cours et conférences, occupe des postes publics de promotion culturelle et expose à Montevideo, Buenos Aires et São Paulo.
1960
Il obtient le Doctorat en Droit et Sciences Sociales par l’Université de la République Orientale du Uruguay.
1963
Il se marie et naît son fils Pau.
1965
Il subit sa première crise artistique. Il abandonne le cubisme. Il s’intéresse à une peinture plus engagée politiquement et socialement : « Je cherche un art fondé sur la vérité, sur ce qui est mystérieux et contradictoire en chacun de nous ».
1969 Il obtient le Prix de Peinture au XXXIIIe Salon National des Arts Plastiques. Toutefois, son esprit bouillonne de désir et d’insatisfaction et, dans cette même année, il quitte son pays et se rend en Espagne pour chercher de nouveaux horizons. Il vit à Madrid et à Barcelone.
1972
Il expose pour la première fois en Espagne dans la Sala Gaudí de Barcelone.
1973
Il s’installe à Mataró. Il fonde une académie d’art. Il dispense des cours de peinture et de dessin et, par-dessus tout, tente de transmettre sa façon particulière de voir, comprendre et vivre l’art. Plus tard, ses disciples formeront une école qui arrivera à être connue sous le nom de « El Grup de la Plaça Gran ». C’est une période de crise émotionnelle qui se reflète dans sa peinture : sombre et dure. Il traverse des difficultés économiques.
1974-1980
Sous commande d’éditrices barcelonaises, il traduit des poètes classiques et romantiques anglais et français : Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé et Valéry. L’éditeur Rio Nuevo publie ses traductions en éditions bilingues. Il collabore à la rubrique culture des journaux “El Noticiero Universal” et “El Diario de Barcelona”.
1975
Il trouve la stabilité émotionnelle avec l’ex‑élève Tere González Solá avec qui il se mariera en 1982. Il se lance dans de nouveaux défis avec des énergies renouvelées. C’est une période d’illusion et de production prolifique. Il expose au Museu Municipal de Mataró et à la Sala d’Exposicions de Caixa Laietana.
1979
Il s’installe à Barcelone. Il sent qu’il a atteint la maturité artistique complète et son œuvre le reflète. La technique et l’esthétique sont ses priorités : « Je poursuis une peinture qui capte l’éphémérité du temps et provoque chez celui qui les contemple une sensation de bonheur illusoire ».
1980-1990
C’est une période dense en expositions : Madrid, Séville, Bilbao, Valladolid, Majorque, entre autres villes et annuellement à Barcelone. Il participe au Salon Artexpo (Barcelone) et à ARCO (Madrid).
1991
Il est choisi pour intégrer l’exposition‑vente qui a eu lieu à New York au Soroka Medical Center
1992
Il expose à la Phillips Gallery de New York
1993-2004
Il voyage à travers l’Europe et les Amériques. Il reçoit des commandes de marchands des États‑Unis et du Japon. Son œuvre s’intègre au Museo Estrada de Barcelone, au Museo de Arte de Montevideo, au Museo de Arte Moderno de São Paulo, au Museo de Arte Contemporáneo de Toledo (Ohio, États‑Unis) et dans les collections de la Banque d’Espagne et du Banc Sabadell. Sa dernière exposition se réalise à la Sala Rusiñol de Sant Cugat en mars 2004.
Il continue de travailler jusqu’au moment de son décès à son domicile de Barcelone le 20 décembre 2004.
Détails
Artiste
Pablo Mañé Garzón (1921-2004)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Joven planchando
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
59 cm
Largeur
41 cm
Période
1960-1970
Vendu par
