École italienne (XVII) - Jesucristo Penitente






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Jesucristo Penitente est une peinture à l'huile sur toile du XVIIe siècle de l'école italienne Baroque, réalisée en Italie, non signée et en état acceptable.
Description fournie par le vendeur
Titre: Jésus-Christ Pénitent
École: Italienne (XVII)
Style: Baroque
Technique: huile sur toile (reentoilage)
Magnifique composition de thème religieux appartenant à l’école italienne du XVIIe siècle, réalisée dans le langage esthétique du Baroque. L’œuvre représente Jésus-Christ en attitude pénitente, assis et avec le torse nu, couvert uniquement par un suaire de pureté blanc. Sa tête est entourée d’une auréole lumineuse qui met en valeur sa nature divine, tandis qu’il dirige un regard bas et serein qui transmet recueillement, résignation et profonde spiritualité.
L’anatomie est traitée avec un grand naturalisme, mettant en relief le modelé du corps par un raffinée utilisation du clair-obscur. Sur la peau peuvent être aperçues de petites blessures sanglantes évoquant la Passion du Christ, renforçant le caractère dévotionnel de la scène. L’éclairage ténébriste concentre l’attention sur la figure principale, qui se détache avec force d’un fond sombre, recours caractéristique de la peinture baroque italienne.
La composition présente une palette chromatique sobre dominée par les noirs, ocres, terres et blancs, réalisant un contraste marqué entre les zones éclairées et les ombres. Le geste est soigné et précis, contribuant à la sensation de volume et de profondeur. Il s’agit d’une œuvre conçue pour la contemplation religieuse et la méditation, suivant la tradition contre-réformatrice de la peinture italienne du XVIIe siècle.
L’œuvre a été reentoilée et, comme il s’agit d’une peinture antérieure au XXe siècle, présente des restaurations, interventions habituelles destinées à garantir sa correcte conservation au fil du temps.
Observations:
L’œuvre peut présenter des dommages pendant le transport même si elle est correctement emballée. Dans ce cas, nous préciserons des photographies des dégâts afin de procéder à l’indemnisation. La satisfaction du client est toujours notre priorité.
De manière exceptionnelle, les frais d’expédition peuvent être affectés par un surcoût dû à des causes comme l’éloignement d’un territoire continental, un excès de mesures ou de poids de l’article. En aucun cas PremiArt ne prendra en charge ce surcoût.
Pour des problèmes à la frontière avec la Suisse, nous nous voyons obligés d’informer que les envois de plus d’un mètre de longueur ou de hauteur vers cette destination ne seront pas réalisés.
Dimensions: 64,5 × 82,8 cm
Titre: Jésus-Christ Pénitent
École: Italienne (XVII)
Style: Baroque
Technique: huile sur toile (reentoilage)
Magnifique composition de thème religieux appartenant à l’école italienne du XVIIe siècle, réalisée dans le langage esthétique du Baroque. L’œuvre représente Jésus-Christ en attitude pénitente, assis et avec le torse nu, couvert uniquement par un suaire de pureté blanc. Sa tête est entourée d’une auréole lumineuse qui met en valeur sa nature divine, tandis qu’il dirige un regard bas et serein qui transmet recueillement, résignation et profonde spiritualité.
L’anatomie est traitée avec un grand naturalisme, mettant en relief le modelé du corps par un raffinée utilisation du clair-obscur. Sur la peau peuvent être aperçues de petites blessures sanglantes évoquant la Passion du Christ, renforçant le caractère dévotionnel de la scène. L’éclairage ténébriste concentre l’attention sur la figure principale, qui se détache avec force d’un fond sombre, recours caractéristique de la peinture baroque italienne.
La composition présente une palette chromatique sobre dominée par les noirs, ocres, terres et blancs, réalisant un contraste marqué entre les zones éclairées et les ombres. Le geste est soigné et précis, contribuant à la sensation de volume et de profondeur. Il s’agit d’une œuvre conçue pour la contemplation religieuse et la méditation, suivant la tradition contre-réformatrice de la peinture italienne du XVIIe siècle.
L’œuvre a été reentoilée et, comme il s’agit d’une peinture antérieure au XXe siècle, présente des restaurations, interventions habituelles destinées à garantir sa correcte conservation au fil du temps.
Observations:
L’œuvre peut présenter des dommages pendant le transport même si elle est correctement emballée. Dans ce cas, nous préciserons des photographies des dégâts afin de procéder à l’indemnisation. La satisfaction du client est toujours notre priorité.
De manière exceptionnelle, les frais d’expédition peuvent être affectés par un surcoût dû à des causes comme l’éloignement d’un territoire continental, un excès de mesures ou de poids de l’article. En aucun cas PremiArt ne prendra en charge ce surcoût.
Pour des problèmes à la frontière avec la Suisse, nous nous voyons obligés d’informer que les envois de plus d’un mètre de longueur ou de hauteur vers cette destination ne seront pas réalisés.
Dimensions: 64,5 × 82,8 cm
