French School (XX) - Paysage de Rivière
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Paysage de Rivière, huile sur carton, France, original, vendu avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
ÉCOLE FRANÇAISE
DATÉ 1926
PAISAGE DE RIVE À LA FIN DE L'ÉTÉ
Paysage exécuté en plein air, de riche matière et de pinceau épais
Huile sur carton
19 × 24 cm
34 × 38 cm avec cadre
• École : Française
• Auteur : Signature inférieur droit partiellement lisible, en attente d'identification définitive
• Chronologie : Daté avec précision du 21 août 1926
• Titre : Paysage de rive à la fin de l'été
• Sous-titre catalogué : Vue de fleuve avec rive rocheuse et végétation ombragée
• Technique : Huile sur carton
• Support : Carton pour peinture artistique avec cachet commercial parisien au verso
• Dimensions de l'œuvre : 19 × 24 cm
• Dimensions totales avec cadre : 34 × 38 cm
• Signature : Signé en bas à droite ; lecture partielle non résolue avec une certitude totale
• Inscription : Daté « 21-8-26 » dans l'angle inférieur droit
• Verso : Cachet ovalaire « Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris »
• Ancienne étiquette : Annotation commerciale postérieure avec prix et les dates « 1866–1930 »
• Cadre : Bois sculpté, stuqué et doré, de goût classique, ornements en relief
[L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, avec protection renforcée, double boîte et envoi assuré.]
Intéressant paysage d'école française, daté avec précision du 21 août 1926 et exécuté sur carton d'artiste avec cachet parisien au verso.
L'œuvre représente une rive de fleuve au caractère intime et atmosphérique. Un cours sombre traverse horizontalement la composition, tandis qu'une rive rocailleuse descend du premier plan vers une végétation dense, travaillée par de petites touches de lumière.
L'artiste construit la scène avec une peinture directe, abondante matière et pinceau visible. Il ne s'agit pas d'une vision idéalisée, mais d'une impression prise sur le motif, où la lumière, l'humidité de la rive et la texture de la terre occupent une place centrale.
PAISAGE PEINT DU NATURAL
Le choix d'un petit carton, léger et maniable, est particulièrement cohérent avec une exécution en plein air.
La peinture conserve une claire sensation d'observation immédiate : le reflet lumineux sur l'eau, l'herbe irrégulière, les pierres claires et les masses d'ombre apparaissent résolus avec aisance et une attention notable aux variations de matière et de lumière.
La date inscrite, « 21-8-26 », renforce la lecture saisonnière de l'œuvre. La lumière basse et chaude éclaire la rive, tandis que le fleuve et la végétation restent plongés dans une ombre profonde.
COMPOSITION ET ATMOSPHÈRE
La composition s'organise par une diagonale ascendante partant du premier plan rocheux et dirigeant le regard vers la droite, suivant le profil de la berge.
Cette traversée crée un contraste attrayant entre les gris, ocres et blancs de la terre et les zones sombres de l'eau et de la végétation. Le fleuve agit comme une bande d'ombre, interrompue par un reflet clair et argenté qui apporte profondeur et sobriété à l'ensemble.
À l'arrière-plan, la végétation forme un écran dense sur lequel se détachent de petites touches de blanc, jaune et vert. L'œuvre allie observation naturaliste et sensibilité clairement post-impressionniste dans l'usage de la couleur et de la matière.
TÉCNIQUE, IMPASTO ET MATIÈRE PEINTURE
L'un des grands attraits de cette peinture réside dans sa surface.
L'huile a été appliquée avec des coups de pinceau épais et visibles, notamment sur les pierres, les herbes et les zones de terre. L'artiste laisse délibérément la marque physique du pinceau, créant une surface vibrante et très tactile.
Les empâtements clairs construisent la sensation minérale du premier plan, tandis que les zones humides et ombrées se résolvent par des verts profonds, des noirs bleutés et des terres sombres.
Cette manière de travailler se rattache à la tradition française du paysage de plein air du début du XXe siècle, héritière de la liberté impressionniste et de l'intensité matérielle développée par le post-impressionnisme.
LE CACHET PARISIEN AU VERSO
Le revers conserve un cachet ovalaire d'intérêt documentaire correspondant à une maison parisienne de fournitures pour artistes :
« Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris ».
Ce cachet identifie l'établissement où le carton utilisé par l'artiste a été acheté ou commercialisé. Il constitue une preuve matérielle particulièrement intéressante pour situer le support dans le circuit des fournitures des beaux-arts de Paris.
Le cachet n'identifie pas à lui seul le peintre ni ne démontre de manière absolue que l'œuvre ait été exécutée à Paris. Cependant, il établit une relation documentaire directe entre le support et le marché artistique parisien de son temps.
SIGNATURE, DATE ET LIGNE D'INVESTIGATION
L'œuvre est datée clairement « 21-8-26 » dans l'angle inférieur droit.
Sous la date figure une signature sombre, partiellement altérée par la texture picturale et l'usure naturelle de la surface. Sa lecture ne peut être établie avec une certitude absolue à partir des photographies, de sorte que l'œuvre est présentée prudemment comme peinture d'École française, signée de manière partiellement lisible.
Au verso apparaît une étiquette commerciale postérieure avec une annotation de prix et les dates « 1866–1930 ». Ces dates pourraient correspondre à une référence biographique utilisée par un ancien propriétaire, commerçant ou expert.
La pièce constitue, par conséquent, une œuvre particulièrement intéressante pour de futures recherches comparatives de signature, de provenance et de catalogue raisonné.
STYLE, ÉCOLE ET CONTEXTE
La peinture s'inscrit naturellement dans la tradition française du paysage en plein air du début du XXe siècle.
Son exécution rapide, l'usage expressif de l'impasto, l'observation de la lumière naturelle et l'intérêt pour la matière du terrain la rapprochent d'une sensibilité post-impressionniste tardive.
Le paysage cesse d'être un simple décor pour devenir une expérience physique : l'humidité de l'eau, la rugosité des pierres et la végétation éclairée par de petites scintillances de soleil se transmettent directement à la surface picturale.
ÉTAT DE CONSERVATION
L'œuvre présente une conservation générale attrayante et cohérente avec son ancienneté.
La surface conserve une matière pictorique riche, avec les empâtements originaux clairement visibles. On remarque de légers frottements, signes superficiels et petits usures propres au passage du temps, perceptibles sur les photos de détail.
Le carton demeure monté dans son cadre. Il est recommandé de examiner attentivement toutes les images, qui font partie intégrante de la description.
LE CADRE
L'œuvre se présente dans un cadre en bois stuqué et doré, de goût classique, avec des moulures intérieures tressées, décoration géométrique et ornements en relief dans les coins.
Sa présence est particulièrement décorative et confère à ce petit paysage une présentation élégante et de grande vigueur visuelle. Le cadre montre des signes d'utilisation, frottements, petites pertes et altérations normales liées à son âge.
Le cadre est livré uniquement en cadeau ou par courtoisie. Aucune réclamation n’est acceptée relative à son état, ancienneté, fragilité, défauts, altérations, stabilité, fixations, dorures, polychromie ou adéquation décorative.
VALEUR DE COLLECTION
Cette pièce réunit plusieurs éléments d'intérêt particulier :
• Paysage français daté avec précision du 21 août 1926
• Exécution directe et vibrante, avec un important travail d'impasto
• Format intime, propre à la peinture en plein air
• Carton artistique avec cachet original de fournisseur parisien
• Signature partiellement lisible, ouverte à de futures recherches
• Ancienne étiquette commerciale au verso
• Cadre doré de présence décorative et classique
L'œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, avec protection renforcée, double boîte et envoi assuré.
L’expédition internationale s’effectue depuis un centre logistique spécialisé. La préparation et la distribution ont habituellement lieu dans un délai d’environ trois jours ouvrables après la confirmation du paiement.
Les éventuels surcoûts d’expédition pour les destinations à tarif élevé au sein de l’Union européenne, territoires insulaires, zones éloignées ou pays hors UE devront être pris en charge par l’acheteur.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionÉCOLE FRANÇAISE
DATÉ 1926
PAISAGE DE RIVE À LA FIN DE L'ÉTÉ
Paysage exécuté en plein air, de riche matière et de pinceau épais
Huile sur carton
19 × 24 cm
34 × 38 cm avec cadre
• École : Française
• Auteur : Signature inférieur droit partiellement lisible, en attente d'identification définitive
• Chronologie : Daté avec précision du 21 août 1926
• Titre : Paysage de rive à la fin de l'été
• Sous-titre catalogué : Vue de fleuve avec rive rocheuse et végétation ombragée
• Technique : Huile sur carton
• Support : Carton pour peinture artistique avec cachet commercial parisien au verso
• Dimensions de l'œuvre : 19 × 24 cm
• Dimensions totales avec cadre : 34 × 38 cm
• Signature : Signé en bas à droite ; lecture partielle non résolue avec une certitude totale
• Inscription : Daté « 21-8-26 » dans l'angle inférieur droit
• Verso : Cachet ovalaire « Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris »
• Ancienne étiquette : Annotation commerciale postérieure avec prix et les dates « 1866–1930 »
• Cadre : Bois sculpté, stuqué et doré, de goût classique, ornements en relief
[L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, avec protection renforcée, double boîte et envoi assuré.]
Intéressant paysage d'école française, daté avec précision du 21 août 1926 et exécuté sur carton d'artiste avec cachet parisien au verso.
L'œuvre représente une rive de fleuve au caractère intime et atmosphérique. Un cours sombre traverse horizontalement la composition, tandis qu'une rive rocailleuse descend du premier plan vers une végétation dense, travaillée par de petites touches de lumière.
L'artiste construit la scène avec une peinture directe, abondante matière et pinceau visible. Il ne s'agit pas d'une vision idéalisée, mais d'une impression prise sur le motif, où la lumière, l'humidité de la rive et la texture de la terre occupent une place centrale.
PAISAGE PEINT DU NATURAL
Le choix d'un petit carton, léger et maniable, est particulièrement cohérent avec une exécution en plein air.
La peinture conserve une claire sensation d'observation immédiate : le reflet lumineux sur l'eau, l'herbe irrégulière, les pierres claires et les masses d'ombre apparaissent résolus avec aisance et une attention notable aux variations de matière et de lumière.
La date inscrite, « 21-8-26 », renforce la lecture saisonnière de l'œuvre. La lumière basse et chaude éclaire la rive, tandis que le fleuve et la végétation restent plongés dans une ombre profonde.
COMPOSITION ET ATMOSPHÈRE
La composition s'organise par une diagonale ascendante partant du premier plan rocheux et dirigeant le regard vers la droite, suivant le profil de la berge.
Cette traversée crée un contraste attrayant entre les gris, ocres et blancs de la terre et les zones sombres de l'eau et de la végétation. Le fleuve agit comme une bande d'ombre, interrompue par un reflet clair et argenté qui apporte profondeur et sobriété à l'ensemble.
À l'arrière-plan, la végétation forme un écran dense sur lequel se détachent de petites touches de blanc, jaune et vert. L'œuvre allie observation naturaliste et sensibilité clairement post-impressionniste dans l'usage de la couleur et de la matière.
TÉCNIQUE, IMPASTO ET MATIÈRE PEINTURE
L'un des grands attraits de cette peinture réside dans sa surface.
L'huile a été appliquée avec des coups de pinceau épais et visibles, notamment sur les pierres, les herbes et les zones de terre. L'artiste laisse délibérément la marque physique du pinceau, créant une surface vibrante et très tactile.
Les empâtements clairs construisent la sensation minérale du premier plan, tandis que les zones humides et ombrées se résolvent par des verts profonds, des noirs bleutés et des terres sombres.
Cette manière de travailler se rattache à la tradition française du paysage de plein air du début du XXe siècle, héritière de la liberté impressionniste et de l'intensité matérielle développée par le post-impressionnisme.
LE CACHET PARISIEN AU VERSO
Le revers conserve un cachet ovalaire d'intérêt documentaire correspondant à une maison parisienne de fournitures pour artistes :
« Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris ».
Ce cachet identifie l'établissement où le carton utilisé par l'artiste a été acheté ou commercialisé. Il constitue une preuve matérielle particulièrement intéressante pour situer le support dans le circuit des fournitures des beaux-arts de Paris.
Le cachet n'identifie pas à lui seul le peintre ni ne démontre de manière absolue que l'œuvre ait été exécutée à Paris. Cependant, il établit une relation documentaire directe entre le support et le marché artistique parisien de son temps.
SIGNATURE, DATE ET LIGNE D'INVESTIGATION
L'œuvre est datée clairement « 21-8-26 » dans l'angle inférieur droit.
Sous la date figure une signature sombre, partiellement altérée par la texture picturale et l'usure naturelle de la surface. Sa lecture ne peut être établie avec une certitude absolue à partir des photographies, de sorte que l'œuvre est présentée prudemment comme peinture d'École française, signée de manière partiellement lisible.
Au verso apparaît une étiquette commerciale postérieure avec une annotation de prix et les dates « 1866–1930 ». Ces dates pourraient correspondre à une référence biographique utilisée par un ancien propriétaire, commerçant ou expert.
La pièce constitue, par conséquent, une œuvre particulièrement intéressante pour de futures recherches comparatives de signature, de provenance et de catalogue raisonné.
STYLE, ÉCOLE ET CONTEXTE
La peinture s'inscrit naturellement dans la tradition française du paysage en plein air du début du XXe siècle.
Son exécution rapide, l'usage expressif de l'impasto, l'observation de la lumière naturelle et l'intérêt pour la matière du terrain la rapprochent d'une sensibilité post-impressionniste tardive.
Le paysage cesse d'être un simple décor pour devenir une expérience physique : l'humidité de l'eau, la rugosité des pierres et la végétation éclairée par de petites scintillances de soleil se transmettent directement à la surface picturale.
ÉTAT DE CONSERVATION
L'œuvre présente une conservation générale attrayante et cohérente avec son ancienneté.
La surface conserve une matière pictorique riche, avec les empâtements originaux clairement visibles. On remarque de légers frottements, signes superficiels et petits usures propres au passage du temps, perceptibles sur les photos de détail.
Le carton demeure monté dans son cadre. Il est recommandé de examiner attentivement toutes les images, qui font partie intégrante de la description.
LE CADRE
L'œuvre se présente dans un cadre en bois stuqué et doré, de goût classique, avec des moulures intérieures tressées, décoration géométrique et ornements en relief dans les coins.
Sa présence est particulièrement décorative et confère à ce petit paysage une présentation élégante et de grande vigueur visuelle. Le cadre montre des signes d'utilisation, frottements, petites pertes et altérations normales liées à son âge.
Le cadre est livré uniquement en cadeau ou par courtoisie. Aucune réclamation n’est acceptée relative à son état, ancienneté, fragilité, défauts, altérations, stabilité, fixations, dorures, polychromie ou adéquation décorative.
VALEUR DE COLLECTION
Cette pièce réunit plusieurs éléments d'intérêt particulier :
• Paysage français daté avec précision du 21 août 1926
• Exécution directe et vibrante, avec un important travail d'impasto
• Format intime, propre à la peinture en plein air
• Carton artistique avec cachet original de fournisseur parisien
• Signature partiellement lisible, ouverte à de futures recherches
• Ancienne étiquette commerciale au verso
• Cadre doré de présence décorative et classique
L'œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, avec protection renforcée, double boîte et envoi assuré.
L’expédition internationale s’effectue depuis un centre logistique spécialisé. La préparation et la distribution ont habituellement lieu dans un délai d’environ trois jours ouvrables après la confirmation du paiement.
Les éventuels surcoûts d’expédition pour les destinations à tarif élevé au sein de l’Union européenne, territoires insulaires, zones éloignées ou pays hors UE devront être pris en charge par l’acheteur.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
French School (XX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Paysage de Rivière
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
France
Condition
Excellent état
Hauteur
34 cm
Largeur
38 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Paysage
Style
Impressionnisme
Période
1920-1930
Vendu par
