Mario Acerbi (1887-1982) - Paesaggio con corso d'acqua






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Paesaggio con corso d'acqua, huile sur toile de Mario Acerbi (Italie, 1965), 55 × 80 cm, édition originale, signé à la main, vendu avec cadre, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Mario Acerbi (Milano 1887 - Pavie 1982)
Paysage avec cours d'eau
Huile sur toile
Signé et daté 1965 en bas à gauche
Dimensions avec cadre : 55x80 cm
Peinture : 38x62 cm
Depuis 1900 au 1909, il fréquente avec profit la Civica Scuola di Pittura de Pavie, élève de Carlo Sara, Romeo Borgognoni et de Giorgio Kienerk, remportant en 1907 le Prix Lauzi avec Amore dell'arte et en 1910 le Prix Frank (par la suite annulé pour vice procédural).
L'enseignement du père Ézechiel, connu paysagiste et figure de proue du mouvement connu sous le nom d'impressionnisme lombard, est déterminant dans sa formation imprégnée d'un langage pictural à matrice naturaliste, avec une utilisation très marquée de la couleur pour faire ressortir la composante émotionnelle de l'œuvre.
Dès 1908, il est présent aux expositions de Turin avec Opérations chirurgicales et à Milan avec un répertoire de paysages, portraits et fleurs réalisés sur la base des modèles paternels ayant le plus grand succès commercial.
Il se distingue comme portraitiste pour des commandes milanaises et paviennes, obtenant des missions officielles de divers organismes lombards pour lesquels il réalise des peintures historiques et des sujets religieux à fresque.
Les vues de la campagne lombarde et plus particulièrement du territoire pavian, où grandit Mario Acerbi, font partie de sa toute première production, imprégnée d’un naturalisme rapide et très lumineux, caractérisé par une pinceau épaisse et constructive, tout comme celle du père.
L’immédiateté d’un trait rapide et expressif fut une de ses caractéristiques claires.
Au cours des années Dix, le langage du peintre ne subit ni le charme ni l’influence des avant-gardes, tout comme dans les années Vingt il ne ressentira pas le retour à l’ordre.
La sienne restera toujours une peinture de matrice impressionniste, dans laquelle la couleur joue le rôle premier de construction scénique, à travers une immédiateté expressive qui repose sur une modulaton habile et lumineuse de la lumière.
Un sincère réalisme imprègne les œuvres de Mario Acerbi, qu’il s’agisse de vues paviennes, de portraits ou des scènes de travail quotidien les plus fréquentes.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons « Opérations chirurgicales », exposée à la Promotrice de Turin en 1908 et la même année à la Triennale de Milan. La présence du peintre aux expositions italiennes n’est pas particulièrement
consistente; ce sont plutôt les commandes privées qui se multiplient, et dont nous avons encore aujourd’hui des témoignages.
Expédition assurée
Œuvre authentique et en bon état de conservation
La cadre montré sur les photos est fourni sans frais supplémentaires afin que l’œuvre puisse être immédiatement exposée dès son arrivée. Il est inclus à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre elle-même ne constituera pas un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande
Mario Acerbi (Milano 1887 - Pavie 1982)
Paysage avec cours d'eau
Huile sur toile
Signé et daté 1965 en bas à gauche
Dimensions avec cadre : 55x80 cm
Peinture : 38x62 cm
Depuis 1900 au 1909, il fréquente avec profit la Civica Scuola di Pittura de Pavie, élève de Carlo Sara, Romeo Borgognoni et de Giorgio Kienerk, remportant en 1907 le Prix Lauzi avec Amore dell'arte et en 1910 le Prix Frank (par la suite annulé pour vice procédural).
L'enseignement du père Ézechiel, connu paysagiste et figure de proue du mouvement connu sous le nom d'impressionnisme lombard, est déterminant dans sa formation imprégnée d'un langage pictural à matrice naturaliste, avec une utilisation très marquée de la couleur pour faire ressortir la composante émotionnelle de l'œuvre.
Dès 1908, il est présent aux expositions de Turin avec Opérations chirurgicales et à Milan avec un répertoire de paysages, portraits et fleurs réalisés sur la base des modèles paternels ayant le plus grand succès commercial.
Il se distingue comme portraitiste pour des commandes milanaises et paviennes, obtenant des missions officielles de divers organismes lombards pour lesquels il réalise des peintures historiques et des sujets religieux à fresque.
Les vues de la campagne lombarde et plus particulièrement du territoire pavian, où grandit Mario Acerbi, font partie de sa toute première production, imprégnée d’un naturalisme rapide et très lumineux, caractérisé par une pinceau épaisse et constructive, tout comme celle du père.
L’immédiateté d’un trait rapide et expressif fut une de ses caractéristiques claires.
Au cours des années Dix, le langage du peintre ne subit ni le charme ni l’influence des avant-gardes, tout comme dans les années Vingt il ne ressentira pas le retour à l’ordre.
La sienne restera toujours une peinture de matrice impressionniste, dans laquelle la couleur joue le rôle premier de construction scénique, à travers une immédiateté expressive qui repose sur une modulaton habile et lumineuse de la lumière.
Un sincère réalisme imprègne les œuvres de Mario Acerbi, qu’il s’agisse de vues paviennes, de portraits ou des scènes de travail quotidien les plus fréquentes.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons « Opérations chirurgicales », exposée à la Promotrice de Turin en 1908 et la même année à la Triennale de Milan. La présence du peintre aux expositions italiennes n’est pas particulièrement
consistente; ce sont plutôt les commandes privées qui se multiplient, et dont nous avons encore aujourd’hui des témoignages.
Expédition assurée
Œuvre authentique et en bon état de conservation
La cadre montré sur les photos est fourni sans frais supplémentaires afin que l’œuvre puisse être immédiatement exposée dès son arrivée. Il est inclus à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre elle-même ne constituera pas un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande
