Francisco Domingo Segura (1895-1974) - Bodegón frutal

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Bodegón frutal, peinture à l'huile sur toile, Espagne, années 1950, signé à la main, en bon état, vendu avec cadre par Galería, original, dimensions totales encadrées 64 x 70 cm.

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Description fournie par le vendeur

L'œuvre est signée en bas « f.domingo »

Elle est livrée encadrée ( le cadre présente quelques défauts )

L'état de l'œuvre est bon

Dimensions œuvre : 38 x 46 cm.

Dimensions cadre : 64 x 70 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografía de francesc domingo segura (barcelona, 1895 - brasil, 1974)

francisco domingo segura, né à Sants, (rajouté à la ville de Barcelone en 1895), le 3 avril 1893. son père était le tenancier du café-atelier du village et, petit, il connaît déjà l’environnement des mouvements sociaux. Il se forme à la peinture et à la gravure à l’école des beaux-arts de Barcelone et, en 1918, il intègre la tout juste formée agrupación curbet (groupe précurseur du vanguardisme catalan des années 1920) où il se lie avec des artistes tels que joan miró, josep obiols, luís llimona, josé de togores, etc. Malgré ses multiples évolutions, il a toujours conservé une préoccupation pour le structuralisme, fruit de son admiration pour Cézanne.

Durant sa période à Paris (1922-27), il s’est rapproché du cubisme en améliorant la colorimétrie de sa palette. De 1927 à 1931, il réside en Bretagne où il développe sa période spectrale et expérimente le graphisme linéaire ombré. Son « maternité » de cette époque s’apparente beaucoup au meilleur de Fernand Léger (1881-1955). En 1931, il revient à Barcelone et dérive vers des positions plus classiques, cultivant un réalisme social, dépourvu de démagogie, idéalisant les loisirs du prolétariat et d’autres thèmes collectifs qu’il avait déjà entamés dans ses premières années barcelonaises. Le raffinement de son style lui valut un prestige mérité en tant que portraitiste.

Après la guerre civile espagnole (1936-39), dans une Barcelone sans illusion artistique, il est saisi par la désorientation générale et, après dix ans infructueux, décide d émigrer en Amérique du Sud. Le 30 avril 1950, il arrive à Buenos Aires sous l’égide de son ami, promoteur d’art et éditeur Joan Merli (Barcelone, 1901-1995), également exilé de la guerre civile qui réside depuis 1940 dans la capitale argentine. Ici, Domingo trouve le soutien des amis de Merli, et sa technique éprouvée du portrait lui procure les revenus nécessaires pour mener une vie digne.

Son obsession, toutefois, était le Brésil. En route vers Buenos Aires, le port de Santos le captive ; selon ses mots : « par le vert des montagnes à l’horizon et surtout par la vitalité plastique de sa lumière ». À São Paulo résidaient ses beaux-frères et l’ami Monfort. Ainsi, réalisant son désir, il arrive à São Paulo le 23 août 1951 où il fixe sa résidence définitive. Là il enseigne le dessin, la peinture et surtout la gravure et ouvre une galerie d’art. Là il rencontre aussi d’autres Catalans comme le musicien Miquel Arquerons Verdaguer, qui fut directeur du chœur paulista, le peintre Pedro Tort, les éditeurs Monfort et Mestre Jou, le photographe et collectionneur Marcel Giró et les Faus, négociants de coton et de café.

Pour Domingo, cette étape brésilienne met fin ou tout au moins interrompt sa trajectoire picturale précédente : Paris, la Bretagne et Barcelone restent réunies comme un tout dans son pèlerinage artistique fécond et se reflètent dans les œuvres exposées dans les musées et dans des collections privées qui, de plein droit, pourraient figurer dans n’importe quelle anthologie bien documentée de la peinture catalane du XXe siècle.

Et c’est que Domingo a été un homme toujours fidèle à lui-même, à son temps et à son entourage, mais sans succomber à la tentation de la mode dominante. Sa forte personnalité ne l’a pas empêché d’être respectueux de son habitat vital ; bien au contraire, il devient le transmetteur de son milieu et de ses détails, mettant à cet effet tout son schéma pictural, son trait, sa palette et son concept expressif de la peinture.´

Les peintures et gravures des 23 années passées à São Paulo (il mourut en 1974) constituent un reflet clair du respect et de l’amour pour la terre d’adoption. Son tableau « Homenagem à la Mãe Preta » est un bel hommage au Brésil des années cinquante. Je pense que en 1973 ou 1974, São Paulo lui a rendu un hommage mérité. De son œuvre brésilienne, il a fait deux expositions à Barcelone les années 1967 et 1973.

Cependant, Domingo n’a pas oublié sa terre d’origine. En 1972, un magazine catalan publia un questionnaire que Domingo répondit par écrit à l’âge de 79 ans. À la question de savoir s’il pensait retourner en Catalogne, il répondit : « le retour… ! personne ne peut faire des projets pour l’avenir. Nous vivons au Brésil comme des Catalans, en pensant à la Catalogne et pour la Catalogne ». Comme nous l’avons dit, Francisco domingo segura est décédé au Brésil en 1974.

Il ne put revenir à son origine mais mourut dans cette terre qui sut le fasciner par la vitalité plastique de sa lumière.

L'œuvre est signée en bas « f.domingo »

Elle est livrée encadrée ( le cadre présente quelques défauts )

L'état de l'œuvre est bon

Dimensions œuvre : 38 x 46 cm.

Dimensions cadre : 64 x 70 cm.

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Biografía de francesc domingo segura (barcelona, 1895 - brasil, 1974)

francisco domingo segura, né à Sants, (rajouté à la ville de Barcelone en 1895), le 3 avril 1893. son père était le tenancier du café-atelier du village et, petit, il connaît déjà l’environnement des mouvements sociaux. Il se forme à la peinture et à la gravure à l’école des beaux-arts de Barcelone et, en 1918, il intègre la tout juste formée agrupación curbet (groupe précurseur du vanguardisme catalan des années 1920) où il se lie avec des artistes tels que joan miró, josep obiols, luís llimona, josé de togores, etc. Malgré ses multiples évolutions, il a toujours conservé une préoccupation pour le structuralisme, fruit de son admiration pour Cézanne.

Durant sa période à Paris (1922-27), il s’est rapproché du cubisme en améliorant la colorimétrie de sa palette. De 1927 à 1931, il réside en Bretagne où il développe sa période spectrale et expérimente le graphisme linéaire ombré. Son « maternité » de cette époque s’apparente beaucoup au meilleur de Fernand Léger (1881-1955). En 1931, il revient à Barcelone et dérive vers des positions plus classiques, cultivant un réalisme social, dépourvu de démagogie, idéalisant les loisirs du prolétariat et d’autres thèmes collectifs qu’il avait déjà entamés dans ses premières années barcelonaises. Le raffinement de son style lui valut un prestige mérité en tant que portraitiste.

Après la guerre civile espagnole (1936-39), dans une Barcelone sans illusion artistique, il est saisi par la désorientation générale et, après dix ans infructueux, décide d émigrer en Amérique du Sud. Le 30 avril 1950, il arrive à Buenos Aires sous l’égide de son ami, promoteur d’art et éditeur Joan Merli (Barcelone, 1901-1995), également exilé de la guerre civile qui réside depuis 1940 dans la capitale argentine. Ici, Domingo trouve le soutien des amis de Merli, et sa technique éprouvée du portrait lui procure les revenus nécessaires pour mener une vie digne.

Son obsession, toutefois, était le Brésil. En route vers Buenos Aires, le port de Santos le captive ; selon ses mots : « par le vert des montagnes à l’horizon et surtout par la vitalité plastique de sa lumière ». À São Paulo résidaient ses beaux-frères et l’ami Monfort. Ainsi, réalisant son désir, il arrive à São Paulo le 23 août 1951 où il fixe sa résidence définitive. Là il enseigne le dessin, la peinture et surtout la gravure et ouvre une galerie d’art. Là il rencontre aussi d’autres Catalans comme le musicien Miquel Arquerons Verdaguer, qui fut directeur du chœur paulista, le peintre Pedro Tort, les éditeurs Monfort et Mestre Jou, le photographe et collectionneur Marcel Giró et les Faus, négociants de coton et de café.

Pour Domingo, cette étape brésilienne met fin ou tout au moins interrompt sa trajectoire picturale précédente : Paris, la Bretagne et Barcelone restent réunies comme un tout dans son pèlerinage artistique fécond et se reflètent dans les œuvres exposées dans les musées et dans des collections privées qui, de plein droit, pourraient figurer dans n’importe quelle anthologie bien documentée de la peinture catalane du XXe siècle.

Et c’est que Domingo a été un homme toujours fidèle à lui-même, à son temps et à son entourage, mais sans succomber à la tentation de la mode dominante. Sa forte personnalité ne l’a pas empêché d’être respectueux de son habitat vital ; bien au contraire, il devient le transmetteur de son milieu et de ses détails, mettant à cet effet tout son schéma pictural, son trait, sa palette et son concept expressif de la peinture.´

Les peintures et gravures des 23 années passées à São Paulo (il mourut en 1974) constituent un reflet clair du respect et de l’amour pour la terre d’adoption. Son tableau « Homenagem à la Mãe Preta » est un bel hommage au Brésil des années cinquante. Je pense que en 1973 ou 1974, São Paulo lui a rendu un hommage mérité. De son œuvre brésilienne, il a fait deux expositions à Barcelone les années 1967 et 1973.

Cependant, Domingo n’a pas oublié sa terre d’origine. En 1972, un magazine catalan publia un questionnaire que Domingo répondit par écrit à l’âge de 79 ans. À la question de savoir s’il pensait retourner en Catalogne, il répondit : « le retour… ! personne ne peut faire des projets pour l’avenir. Nous vivons au Brésil comme des Catalans, en pensant à la Catalogne et pour la Catalogne ». Comme nous l’avons dit, Francisco domingo segura est décédé au Brésil en 1974.

Il ne put revenir à son origine mais mourut dans cette terre qui sut le fasciner par la vitalité plastique de sa lumière.

Détails

Artiste
Francisco Domingo Segura (1895-1974)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Bodegón frutal
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
64 cm
Largeur
70 cm
Représentation/thème
Nature morte
Période
1950-1960
Vendu par
EspagneVérifié
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