René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - L'homme au chapeau melon (after) - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nom: René Magritte
Titre: La promesse / La Promesse
Type: Affiche d'art originale - Haute qualité Offsetdruk/posterprint d'après l'œuvre originale de 1954
Édition: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stijl: Moderne - Surréalisme

Caractéristiques:
- État parfait: A+
- 70 x 50 cm
- Signé en impression
- D'après l'œuvre originale de Magritte de 1950

EXTRA INFO ARTISTE:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaerbeek, 15 août 1967) était un peintre belge du surréalisme.

René Magritte a d'abord travaillé comme designer dans une fabrique de papier peint et a ensuite réalisé aussi de nombreuses affiches.

Le début de Magritte dans la peinture fut une démarche cubiste, futuriste et abstraite, sous l'influence de son chef d'atelier Victor Servranckx à l'usine de papier peint UPL (les Usines Peters-Lacroix, à Machelen). Après la rencontre avec l'œuvre de Giorgio de Chirico, en 1925, l'œuvre de Magritte a commencé à assimiler des éléments surréalistes. Chirico représente les objets de manière très réaliste mais dans des contextes causaux et temporels totalement différents. Ainsi, Chirico met en évidence l'énigmesité du monde des objets. De même, l'ordre conventionnel et le placement des choses sont ironiquement remis en question.

Magritte réalisait surtout des peintures (huile sur toile), mais aussi des gouaches, des objets et des collages.

Sous la direction d'E.L.T. Mesens, il contribua à la revue Oesophage et en 1927 eut sa première exposition individuelle à la galerie Le Centaure, à Bruxelles.

Entre 1927 et 1930, Magritte résida dans une banlieue parisienne, où sa vision surréaliste fut couronnée par l'amitié de Paul Éluard et d'André Breton, qui avait rédigé le Manifeste du Surréalisme en 1924. Lorsque Breton exigea que Magritte retire un collier portant une croix à sa femme, il décida de retourner à Bruxelles.[1]

En 1930, lorsque la Galerie Le Centaure, où Magritte était sous contrat, fit faillite, E.L.T. Mesens put racheter toutes ses œuvres, à l'époque environ 200.

En 1934, Magritte et son entourage appliquèrent la technique du cadavre exquis avec des images inspirées des expériences linguistiques où un poème est écrit par plusieurs poètes.

Entre 1934 et 1937, Magritte signa sous le pseudonyme Emair des affiches pour le distributeur de films parlants allemand Tobis Klangfilm. Les Archives municipales de Leuven conservent sept affiches conçues par Magritte.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Magritte travailla et séjourna à Carcassonne, en France. Il falsifia des œuvres pour subvenir à ses besoins, principalement des pièces de De Chirico, Picasso et Braque.[1] Pendant une courte période, entre 1940 et 1946, sur les conseils de son agent, Magritte enrichit quelque peu sa palette d’un accent impressionniste (ce qu’on appelle la période Renoir). Ce style se vendait mieux.

En 1945, après son retour en Belgique, il adhéra au Parti communiste de Belgique. En 1948, il expérimenta brièvement un style plus bande dessinée, mais sans succès.[1] Mais peu après, Magritte revint à son style antérieur, quasi photoréaliste, mais plus agressif, en raison du climat tendu avec son entourage surréaliste (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L’humour noir de Magritte le conduisit souvent à une imagerie morbide, rendue encore plus « surréaliste » par les intitulés parfois impossiblement invraisemblables qu’il donnait à ses œuvres.

En 1953, Magritte créa les fresques murales au Casino de Knokke sur la côte belge, sur commande de la famille Nellens. Elles sont aujourd’hui protégées par la Commission royale des Monuments et des Sites. Il reçut en 1960 le Prix national pour l’ensemble de son œuvre, première fois que ce prix est accordé à un peintre.

Dans les années 50 du XXe siècle, l’œuvre de Magritte était très prisée par les collectionneurs new-yorkais. Cela explique la grande présence aujourd’hui encore des œuvres de Magritte dans les collections américaines. Son emblème le plus connu, La Trahison des images, se trouve également là-bas.

Magritte mourut en 1967 à Schaerbeek des suites d’un cancer du pancréas et y fut inhumé au cimetière municipal.

La majeure partie de l’œuvre de Magritte, en termes de style, appartient au surréalisme, l’un des mouvements artistiques majeurs du XXe siècle. De nombreuses œuvres présentent des femmes nues et des poissons peints de manière réaliste. Cela fait probablement référence au fait que Magritte retrouva sa mère nue dans la Sambre après son suicide.

L’œuvre de Magritte, tout comme celle de Salvador Dalí et Carel Willink, est peinte avec une finesse extrême, renforçant l’effet réaliste de représentations qui ne peuvent exister dans la réalité.

L’œuvre la plus connue de Magritte est sans équivoque La Trahison des images (1928-29) ou « La trahison de l’image », avec l’inscription peinte Ceci n’est pas une pipe sous l’image d’une pipe très réaliste. Dans cette œuvre, René Magritte peint une pipe avec, juste en dessous, le message: Cette ici n’est pas une pipe (Ceci n’est pas une pipe). Il veut rappeler à lui-même et au spectateur que l’on parle ici d’une toile peinte à l’huile, donc d’un tableau, et non d’une pipe réelle. Toute référence à une pipe réelle trahit le fait qu’une pipe est en réalité une idée et trouve donc son origine dans l’esprit.

En nous interrogeant sans cesse et en nous laissant quelque peu tromper, Magritte nous oblige à réfléchir sur l’art. À cet égard, les titres des œuvres de Magritte peuvent aussi être interprétés comme tels. Ces titres n’ont généralement rien à voir avec le sujet du tableau. Les artistes conceptuels ultérieurs ont poussé ce raisonnement très loin avec une installation, une performance ou un happening, ramenant l’œuvre d’art à une idée. C’est aussi une critique des artistes qui estiment devoir représenter fidèlement la réalité, comme les hyperréalistes par la suite. René Magritte considérait qu’il revenait au peintre d’inscrire la réalité dans un autre cadre. Son art soulève toujours plus de questions qu’il n’en apporte de réponses. À cet égard, on peut citer le tableau d’une sirène, représentée avec une tête de poisson et des jambes humaines. On peut aussi citer le tableau d’un poisson peint avec une grande fidélité qui, à l’extrémité de la queue, se transforme en une cigarette enflammée avec une volute de fumée (peinture « L’Exception », 1963). L’œuvre de Magritte témoigne aussi d’une maîtrise extrême de la technique de la peinture à l’huile sur toile.

Beaucoup d’œuvres de Magritte présentent une métamorphose, une transformation d’un objet en un autre. Ou l’œuvre est autrement impossible, par exemple la série des maisons dans la nuit, avec un ciel clair au-dessus en plein jour. Ou une lune qui pend au-dessus des feuilles d’un arbre. Des hiboux ou d’autres oiseaux qui sortent du sol comme des plantes.

Il est apparenté aux artistes suivants: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki