Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Nació dans un village de la municipalité d'Almoster la Real (Huelva), au sein d'une famille modeste. Boursier du Ministère de l'Instruction Publique et des Beaux-Arts, il se rendit en 1932 à Huelva pour entrer à l'Académie des Beaux-Arts de Huelva, dirigée par le peintre malaguén José Fernández Alvarado, alors directeur du Musée des Beaux-Arts de la ville. Avec le décès de Fernández Alvarado, en 1935, l'Académie disparut aussi et les espoirs du jeune Orduña, malgré les efforts de continuité de Brunt, jusqu'en 1936, puis de Pedro Gómez et d'Enrique García Orta. À partir de lors, Orduña affronta la vie face aux événements dramatiques qui assombrissaient l'Espagne. En terminant la Guerre Civile et après avoir quitté la vie de facteur de bureau, il se consacra professionnellement à la peinture.
En 1942, il obtint les premiers fruits lors de l'exposition d'Art et de Repos, remportant le premier prix. À partir de 1944, il exposa à Huelva, Séville, Bilbao et Huesca : Orduña abandonna la rigueur de la peinture de style classique, aux accents seventies, austère, ainsi que sa dévotion pour les enseignements réalistes de son maître Fernández Alvarado, pour s’immerger dans la liberté impressionniste, dans la lignée de Sorolla.
L'idée de voyager, de conquérir des mondes et de connaître — question n'étant pas facile dans le Huelva de l’après-guerre — déboucha sur une période courte mais intense de recherches constantes, de définition humaine et artistique. Entre 1949 et 1953, Orduña définissait son sens pictural à travers un spectacle vibrant de lumière et de couleur, matrice de son œuvre, et d’une grande force expressive avec un clair souvenir du dernier Goya.
Pendant vingt ans, période qui s'étend de 1954 à 1974, se configura son œuvre mûre, au sceau propre. Après des expositions à Gijón, Madrid, Tanger, Tétouan, Gibraltar, Jerez, Séville et Barcelone, avec un grand succès de la critique et du public, Orduña retourna à Huelva portant la médaille du grand peintre, et avec elle, la reconnaissance de sa société, ce qui l'a aidé à être considéré comme le « peintre de Huelva », au-dessus de noms comme Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz ou Caballero.
Il voyagea en Suisse, où il découvrit l'œuvre de Vieira da Silva et de Nicolas Staël, et en Italie, pays où il résida pendant plusieurs mois. En 1965, il partit à New York, et ne revint qu'en 1968, après une courte parenthèse d’expositions à Porto Rico. Cette longue période se caractérisa par une intériorisation personnelle lors du jugement et de la perception de la nature et des hommes, où tout était présidé par une composition agressive, rugueuse et fébrile, tout en restant très élégante, d'une évolution expressionniste nette, qui flirtait parfois avec l’abstraction.
À partir de 1973, sa production gagna en profondeur et en quiétude, et il abandonna les inquietudes plastiques et vitales d'antan. À ces moments, on peut percevoir l'influence de Cézanne et du Vázquez Díaz les plus concrets, bien que, à certains moments, le peintre onubense recherche de nouvelles inquietudes plastiques allant du réalisme poétique Sevillan à un meta-réalisme surréaliste.
Avec son décès, l’art de Huelva perdit peut-être son peintre le plus inquiet et imprévisible. Il traduira presque toutes les formes plastiques de la première moitié du XXe siècle sans avoir à lésiner sur la représentation des objets et leurs traces personnelles coloristes et compositives.