Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting





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Francisco de Goya, Bullfighting, une édition limitée gravure originaire d’Espagne (1920–1930), 22,5 × 17,5 cm, non signée, représentant une scène historique.
Description fournie par le vendeur
Francisco De Goya (1746-1828) (après)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note : condition générale très bonne, réviser les photos car elles font partie de la description.
« La Tauromaquia » est une série de trente-trois gravures publiée en 1816. Onze œuvres supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
Depuis les premières années du XIXe siècle, Goya avait l’intention de consacrer une série de gravures à la tauromachie. Il a créé cette collection lentement, sans calendrier précis, probablement en raison des troubles causés par la guerre.
La série emblématique de gravures de Francisco de Goya, La Tauromaquia, a posé les fondements thématiques et émotionnels de la façon dont les artistes espagnols modernes, notamment Pablo Picasso, aborderaient le spectacle brut de la corrida. Alors que Goya capturait la violence intense, les ombres tragiques et l’énergie volage de l’arène avec un réalisme saisissant, Picasso a hérité de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de force primitive et de souffrance humaine. Pour les deux maîtres, l’arène n’a jamais été une simple tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l’âme tourmentée de l’Espagne.
Francisco De Goya (1746-1828) (après)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note : condition générale très bonne, réviser les photos car elles font partie de la description.
« La Tauromaquia » est une série de trente-trois gravures publiée en 1816. Onze œuvres supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
Depuis les premières années du XIXe siècle, Goya avait l’intention de consacrer une série de gravures à la tauromachie. Il a créé cette collection lentement, sans calendrier précis, probablement en raison des troubles causés par la guerre.
La série emblématique de gravures de Francisco de Goya, La Tauromaquia, a posé les fondements thématiques et émotionnels de la façon dont les artistes espagnols modernes, notamment Pablo Picasso, aborderaient le spectacle brut de la corrida. Alors que Goya capturait la violence intense, les ombres tragiques et l’énergie volage de l’arène avec un réalisme saisissant, Picasso a hérité de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de force primitive et de souffrance humaine. Pour les deux maîtres, l’arène n’a jamais été une simple tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l’âme tourmentée de l’Espagne.

