Yuni R. P. (XX) - Luz sobre la bahía

Peinture réalisée par l'artiste Yuni R. P dans la technique de huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant une parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste de solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des coups de pinceau libres et une palette intensément colourée, où la lumière et le mouvement dialoguent en permanence. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours à partir d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques abordées naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices constituent un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne visent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent se contempler sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces dynamiques, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette peinture est un vibrante exponent du néo-impressionnisme paysager, où l’architecture et la nature se fondent dans une explosion de couleur. Réalisée avec la technique de huile sur toile, l’œuvre se distingue par une application matérielle généreuse, utilisant la spatule pour définir les volumes des maisons et le feuillage dense des arbres. L’artiste emploie une palette de couleurs saturées où le contraste entre les toits rouges et le bleu profond de la mer génère une dynamique visuelle à grande énergie. Par des coups de pinceau rythmés et sûrs, le peintre parvient à capturer l’incidence de la lumière estivale sur les façades, transmettant une sensation de chaleur, de prospérité et de sérénité idyllique. L’objectif est d’évoquer l’essence d’un port méditerranéen en pleine effervescence, invitant le spectateur à plonger dans une atmosphère de bien-être où la présence humaine — représentée par les petites figures et les bateaux — coexiste en parfaite harmonie avec un environnement naturel luxuriant.