Nik Haku - “The Last Bloom” XL






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
"The Last Bloom" est une œuvre d'art visuelle de Nik Haku qui explore l'instant délicat entre abandon et souvenir. Flottant sur une eau calme, une silhouette solitaire berce une fleur crimson au-dessus de la surface, préservant le seul fragment intact par le courant. Les cheveux se fondent dans l’obscurité tandis que la peau pâle capte la lumière qui s’éteint, créant un dialogue silencieux entre disparition et dévotion.
Artist's statement:
This image is about the things we choose to carry even when everything else asks us to let go. The flower became a symbol of memory—something fragile that survives not because it is protected, but because it is held with intention. Water softens every edge, blurring the body into the landscape, until identity itself begins to dissolve. What remains is not the person, but the emotion they refused to abandon.
Déclaration de l'artiste :
Cette image parle des choses que nous choisissons de porter même lorsque tout le reste nous demande d’abandonner. La fleur est devenue un symbole de mémoire — quelque chose de fragile qui survit non pas parce qu’il est protégé, mais parce qu’il est tenu avec intention. L’eau adoucit chaque bord, brouillant le corps avec le paysage, jusqu’à ce que l’identité elle-même commence à se dissoudre. Ce qui demeure n’est pas la personne, mais l’émotion à laquelle elle a refusé d’abandonner.
Artwork details:
• Limited Edition: 1/10
Imprimé sur papier Fujicolor Crystal Archive Premium Silk et vendu sans cadre.
Sa finition élégante et sa texture subtile confèrent une apparence sophistiquée, avec des couleurs vives et riches. La résistance naturelle du papier aide également à protéger l’impression des traces de doigts et des rayures.
Chaque pièce est numérotée et signée individuellement, et comprend un Certificat d’Authenticité.
L’impression est soigneusement roulée, emballée et expédiée par courrier express récommandé et assuré depuis l’Espagne vers le monde entier.
Détails de l'œuvre :
• Édition limitée : 1/10
Imprimé sur papier Fujicolor Crystal Archive Premium Silk et vendu sans cadre.
Sa finition élégante et sa texture subtile confèrent une apparence sophistiquée, avec des couleurs vives et riches. La résistance naturelle du papier aide aussi à protéger l’impression des traces de doigts et des rayures.
Chaque pièce est numérotée et signée, et inclut un Certificat d’Authenticité.
L’impression est soigneusement roulée, emballée et expédiée via un service express suivi et assuré depuis l’Espagne vers des destinations dans le monde entier.
À propos de l’artiste :
I’m Nik Haku, a visual artist and photographer exploring the space between the real and the altered.
My practice blends multiple techniques —primarily fine art photography, complemented by painting— to construct images that move fluidly between mediums. My work spans portraiture and landscapes, beginning with photographic capture and evolving through painting, AI, and digital manipulation. I aim to create visual worlds where memory, identity, and imagined space overlap, dissolving the boundaries between what is seen and what is felt.
"The Last Bloom" est une œuvre d'art visuelle de Nik Haku qui explore l'instant délicat entre abandon et souvenir. Flottant sur une eau calme, une silhouette solitaire berce une fleur crimson au-dessus de la surface, préservant le seul fragment intact par le courant. Les cheveux se fondent dans l’obscurité tandis que la peau pâle capte la lumière qui s’éteint, créant un dialogue silencieux entre disparition et dévotion.
Artist's statement:
This image is about the things we choose to carry even when everything else asks us to let go. The flower became a symbol of memory—something fragile that survives not because it is protected, but because it is held with intention. Water softens every edge, blurring the body into the landscape, until identity itself begins to dissolve. What remains is not the person, but the emotion they refused to abandon.
Déclaration de l'artiste :
Cette image parle des choses que nous choisissons de porter même lorsque tout le reste nous demande d’abandonner. La fleur est devenue un symbole de mémoire — quelque chose de fragile qui survit non pas parce qu’il est protégé, mais parce qu’il est tenu avec intention. L’eau adoucit chaque bord, brouillant le corps avec le paysage, jusqu’à ce que l’identité elle-même commence à se dissoudre. Ce qui demeure n’est pas la personne, mais l’émotion à laquelle elle a refusé d’abandonner.
Artwork details:
• Limited Edition: 1/10
Imprimé sur papier Fujicolor Crystal Archive Premium Silk et vendu sans cadre.
Sa finition élégante et sa texture subtile confèrent une apparence sophistiquée, avec des couleurs vives et riches. La résistance naturelle du papier aide également à protéger l’impression des traces de doigts et des rayures.
Chaque pièce est numérotée et signée individuellement, et comprend un Certificat d’Authenticité.
L’impression est soigneusement roulée, emballée et expédiée par courrier express récommandé et assuré depuis l’Espagne vers le monde entier.
Détails de l'œuvre :
• Édition limitée : 1/10
Imprimé sur papier Fujicolor Crystal Archive Premium Silk et vendu sans cadre.
Sa finition élégante et sa texture subtile confèrent une apparence sophistiquée, avec des couleurs vives et riches. La résistance naturelle du papier aide aussi à protéger l’impression des traces de doigts et des rayures.
Chaque pièce est numérotée et signée, et inclut un Certificat d’Authenticité.
L’impression est soigneusement roulée, emballée et expédiée via un service express suivi et assuré depuis l’Espagne vers des destinations dans le monde entier.
À propos de l’artiste :
I’m Nik Haku, a visual artist and photographer exploring the space between the real and the altered.
My practice blends multiple techniques —primarily fine art photography, complemented by painting— to construct images that move fluidly between mediums. My work spans portraiture and landscapes, beginning with photographic capture and evolving through painting, AI, and digital manipulation. I aim to create visual worlds where memory, identity, and imagined space overlap, dissolving the boundaries between what is seen and what is felt.
