Jan Cobbaert (1909-1995) - Twee figuren

Lithographie couleur de l'artiste belge de la Cobra tardive, Jan Cobbaert. Jan Cobbaert est un artiste reconnu internationalement. Cobbaert meurt le 3 octobre 1995, mais ses œuvres se trouvent toujours dans diverses galeries. Elles sont également vendues lors de différentes ventes aux enchères tant en Belgique qu'à l'étranger. En 2010, la place Jan Cobbaert à Louvain a été nommée en son honneur. Par ailleurs, l'intérêt pour son œuvre croît également chez les collectionneurs privés et les particuliers tant en Belgique qu'à l'étranger.

Style

Extrait d'une fresque de Cobbaert près de l'entrée de la piscine municipale de Louvain

L'œuvre de Cobbaert forme un ensemble varié. Son travail contient différentes composantes de plusieurs courants artistiques, tels que la Seconde École de Latem et le mouvement Cobra. Pourtant, son œuvre est essentiellement déterminée par deux composantes. Tout d'abord, il y a sa maîtrise de plus en plus approfondie. Deuxièmement, des événements de la vie émotifs et psychologiquement bouleversants ont déterminé son œuvre. La mort de son fils joue ici un rôle important. Il se plonge dans le monde onirique de l'enfant. À travers ce monde fantastique, il cherche à préserver un contact intime avec son fils. Ce monde d'enfance, de rêves et d'impressions est déterminant pour ses peintures.

Vers 1950, il entre en contact avec le mouvement Cobra, dont il ne voulait pourtant formellement pas faire partie. Il sent instinctivement que son travail est lié à la langue expressive de ce mouvement, au caractère des dessins d'enfants. Le dessin, la forme, la couleur et le contenu forment un tout compositionnel. Ils déterminent l'ensemble sans artifice. La forme est intentionnellement dépouillée de tous les détails gênants et esthétisants. Elle est dure, grossière et enfantine. Ses peintures témoignent d'une insatisfaction durable, d'un être continuellement inachevé. Cela est visible dans toutes ses œuvres où il s'efforce de représenter des thèmes tels que l'émotion humaine, la nature et la vie.

L'œuvre sur laquelle on peut faire une offre est une épreuve d'artiste, obtenue à l'époque directement de l'artiste dans son atelier à Louvain. De tels tirages apparaissent rarement sur le marché et conservent une valeur durable, en dehors du fait qu'il est très coloré et décoratif. La lithographie elle-même mesure 17x24 cm et est signée au crayon par l'artiste. L'œuvre est emballée solidement et expédiée avec les protections nécessaires.