Pablo Picasso (1881-1973) - Minotauro herido

PABLO PICASSO (après) (Málaga, 1881 – Mougins, France, 1973)

« Minotauro blessé », « Suite Vollard », 1933.

Gravure à l’eau-forte sur papier vergé Montvalt

Œuvre imprimée et éditée en 1990 avec cachet sèche et signature sur la plaque de la Suite Vollard de Pablo Picasso

Édition numérotée au crayon, exemplaire numéro 213 sur un tirage de 300 exemplaires

Publié par le Städtisches Museum Mülheim an der Ruhr.

Imprimé par Plitt Druck- und Verlag GmbH, Oberhausen en 1990.

Dimensions de l’estampe : 32 x 45 cm.

Dimensions du cadre : 54,5 x 80 cm.

La Suite Vollard constitue un témoignage éclatant de l’adresse de Picasso en tant que dessinateur. Les cent estampes couvrent une grande variété de thèmes dans l’univers de Picasso. La série représente une part considérable de la production graphique de Picasso de 1930 à 1937, et bon nombre d’œuvres qui ne furent pas incluses dans celle-ci présentent des thèmes similaires. Chacune des estampes devient intelligible lorsqu’elle est analysée dans le contexte de l’ensemble de la série : ce sont les thèmes et motifs qui préoccupèrent Picasso qui impartissent unité et cohérence aux estampes. Les grands thèmes sont : la passion amoureuse personnifiée par le modèle, sa relation avec les artistes du passé et du présent et jusqu’où peut être envisagée l’activité créatrice comme quelque chose de divin. Les deux incarnations préférées de l’artiste sont comme sculpteur classique et comme minotaure, personnalités opposées qui forment une dicotomie typologique comparable à l’antithèse apollinienne-dionysiaque de Nietzsche. Dans les estampes se fusionne, parfois, un style linéaire d’allure apollinienne avec des traits sombres et barbaques, d’élan dionysiaque.

Créateur du cubisme avec Braque, sa capacité d’invention et de création le place au sommet de la peinture mondiale. Né à Málaga, où son père était professeur de dessin et directeur du Musée Municipal. La famille Ruiz Picasso est rapidement amenée à La Corogne, puis à Barcelone, où le jeune Pablo commence ses études artistiques à l’École Provinciale des Beaux-Arts (1895). Bien que le parcours de l’école présente un style totalement académique, le peintre entre rapidement en contact avec des groupes modernistes qui feront changer son expression. Seulement deux ans plus tard, en 1897, Picasso réalise sa première exposition personnelle, au café « Els Quatre Gats ». Paris va devenir le grand objectif de Pablo et, en 1900, il s’installe en capitale française pour une courte période. À son retour à Barcelone, il commence à travailler sur une série d’œuvres où se reflètent les influences de tous les artistes qu’il a connus ou dont il a vu l’œuvre. C’est une éponge qui absorbe tout mais ne retient rien; il recherche un style personnel. Entre 1901 et 1907 se développent la Période Bleue et la Période Rose, caractérisées par l’utilisation de ces couleurs et par leur thématique avec des figures sordides, isolées, avec des gestes de peine et de souffrance. La peinture de ces années initiales du XXe siècle connaît des changements constants et Picasso ne peut rester à l’écart. Il s’intéresse alors à Cézanne, et à partir de son exemple il va développer une nouvelle formule picturale avec son ami Braque : le cubisme. Mais Picasso ne s’arrête pas là et en 1912 pratique le collage dans la peinture; à partir de ce moment tout devient possible, l’imagination devient maîtresse de l’art. Picasso est le grand révolutionnaire et lorsque tous les peintres s’intéressent au cubisme, lui se préoccupe du classicisme d’Ingres. Le mouvement surréaliste de 1925 ne le prend pas au dépourvu et, bien qu’il n’y participe pas ouvertement, il lui servira d’élément de rupture avec ce qui précède, introduisant dans son œuvre des figures déformées avec beaucoup de force et non dépourvues de rage et de furie. Tout comme Goya, Picasso est aussi fortement influencé par sa situation personnelle et sociale au moment de travailler. Ses relations avec les femmes, fréquemment tumultueuses, vont affecter sérieusement son œuvre. Cependant, ce qui a le plus marqué Picasso fut l’explosion de la Guerre Civile espagnole et le bombardement de Guernica, qui en a provoqué la réalisation de l’œuvre la plus célèbre de l’art contemporain. Paris fut son refuge pendant longtemps, mais les dernières années de sa vie les passa dans le sud de la France, travaillant dans un style très personnel, avec des couleurs vives et des formes étranges. Picasso est représenté dans les musées les plus importants du monde, comme le Metropolitan, le MOMA et le Guggenheim de New York, l’Hermitage de Saint-Pétersbourg, la National Gallery de Londres ou le Reina Sofía de Madrid.