Matthew Houston (1961) - Sarah

Signé au dos de la monture.
Le document de provenance accompagné est également signé et porte le cachet du studio.
Taille d'impression 20 x 25 cm avec montage 26,5 x 30 cm
État extrêmement bon
Tirage argentique gélatine au sulfure de tonage
Rédigé à partir d’un négatif Polaroïd grand format (5x4")
Le papier présente une texture fine et un léger lustre
Sur monture en aluminium façonnée avec un papier rag à 100%
Dans une pochette protectrice en Mylar de qualité musée et une boîte d’archivage recouverte de buckram noire

Note - plutôt que de produire une édition, Matthew Houston réalise les tirages argentiques individuellement à la main. Chaque tirage est unique et se voit attribuer un numéro de « version ». Le feuillet de provenance indique qu’il s’agit de la « version 10 ».

Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.

Matthew Houston (Londres 1961) est surtout connu pour la série Catalogue of Chaos – une exploration approfondie des matériaux et des procédés de la photographie.
Il s’agit d’une photographie issue d’une série de Polaroids et tirages argentique gélatine commencée à la fin des années 1990.

Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, Londres, puis a obtenu un diplôme de premier cycle en photographie à London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu’il avait construite tout en animant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène a servi de cadre pour bon nombre de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont reconnues pour leurs qualités intimes, souvent nostalgiques, et résultent d’une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il cherche à trouver un terrain d’entente avec le modèle et à capturer ce qui se passe naturellement. Ses photographies comportent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Il ne s’agit pas d’un thème fixe, mais d’une « référence douce » qui émergeait de l’ambiance quasi-scénique de ses premiers portraits.*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’avais construite faisait partie du studio et j’ai commencé à photographier des interprètes, des amis, des acteurs et des modèles. Utiliser le film Polaroid donnait aussi au matériel une part de l’image. Le Polaroid est connu pour toutes sortes de particularités et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, je pense important que le matériel et le processus restent inclus, encore visibles."**
**Entretien - Saatch Art

Un extrait d’une revue d’exposition que j’ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."