Yamila - Virgen en Oro: Resurgimiento Kintsugi






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Description fournie par le vendeur
À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 exemplaires dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, sa numérotation et la signature.
Dimensions totales : 65 x 70 cm
Matériaux : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique. Elle vit et travaille actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise spécialisée dans la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez conjugue sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, aboutissant à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, la maîtrise de la couleur et une composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont réalisés via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos Espagne, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, pouvant varier selon le pays de destination.
Cette magistrale sculpture réinterprète l’iconographie traditionnelle de l’Inmaculée Conception en intégrant la philosophie et la technique japonaise du Kintsugi, élevant le concept de fragmentation à une métaphore de beauté spirituelle et divine. Chaque pli du manteau et chaque fragment de son vêtement ne sont pas simplement réparés, mais ont été consciemment reconstitués et sublimés par des veines d’or poli, transformant la rupture en un réseau de lumière et de force qui symbolise l’expérience humaine de l’épreuve et la subséquente transfiguration en grâce. L’artiste ne cache pas les « blessures » de l’œuvre, mais les transforme en sa caractéristique la plus précieuse, suggérant que la sainteté et la beauté se magnifient à travers la résilience et la réparation sacrée, aboutissant à une œuvre qui brille d’une narration d’espoir et de perfection rachetée.
À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 exemplaires dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, sa numérotation et la signature.
Dimensions totales : 65 x 70 cm
Matériaux : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique. Elle vit et travaille actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise spécialisée dans la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez conjugue sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, aboutissant à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, la maîtrise de la couleur et une composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont réalisés via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos Espagne, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, pouvant varier selon le pays de destination.
Cette magistrale sculpture réinterprète l’iconographie traditionnelle de l’Inmaculée Conception en intégrant la philosophie et la technique japonaise du Kintsugi, élevant le concept de fragmentation à une métaphore de beauté spirituelle et divine. Chaque pli du manteau et chaque fragment de son vêtement ne sont pas simplement réparés, mais ont été consciemment reconstitués et sublimés par des veines d’or poli, transformant la rupture en un réseau de lumière et de force qui symbolise l’expérience humaine de l’épreuve et la subséquente transfiguration en grâce. L’artiste ne cache pas les « blessures » de l’œuvre, mais les transforme en sa caractéristique la plus précieuse, suggérant que la sainteté et la beauté se magnifient à travers la résilience et la réparation sacrée, aboutissant à une œuvre qui brille d’une narration d’espoir et de perfection rachetée.
