Ninni Pagano (1969) - Icona Arcaica

Biographie de Ninni Pagano

Né à Catane en 1969, Ninni Pagano entreprend d’abord des études d’ordre scientifique, un bagage qui influencera la précision et la structure de ses futures œuvres. Son approche du monde de l’art passe par la fréquentation de l’atelier du maître Antonio Sciacca, avec lequel il partage une vision de l’art comme pont entre des époques différentes.

La Poétique : « La Chambre des Merveilles »
La recherche de Pagano est étroitement liée au concept de Wunderkammer (Chambre des Merveilles). Ses œuvres sont souvent conçues comme des espaces mentaux où se fondent :

Classicisme et Pop : Des éléments de la statuaire grecque et Renaissance sont réinterprétés avec des couleurs amples et des symbolismes contemporains.
Alchimie et Philosophie : L’artiste explore l’énigme de l’existence à travers des figures oniriques (comme ses célèbres « Dames Cygnes ») et des références hermétiques.
La Matière : Il utilise des poudres mélangées pour obtenir une homogénéité chromatique qui confère aux toiles une dimension presque sculpturale.

Tragères et Reconnaissances
Bien que sa carrière d’exposition ait véritablement décollé autour de 2011, il a rapidement atteint des jalons de renom international :
Biennale de Venise : Il a exposé lors de la 56e édition (2015) dans l’exposition « Merci l’Italie » au Pavillon du Guatemala.
Triennale de Rome : Participation à l’Exposition Triennale des Arts Visuels en 2014.
Publications : Son travail est intégré au Catalogue d’Art Mod-erne (CAM) de Mondadori et à l’Atlas de l’Art Contemporain De Agostini.

Présence Internationale : Ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Musée Altes Dampfbad de Baden‑Baden en Allemagne et à l’Art Market de Budapest.
Outre peintre et sculpteur, Pagano est un fin connaisseur d’art antique. Cette passion se reflète dans la façon dont il « récupère » le passé, non pour le copier, mais pour le transformer en un langage grotesque et fascinant qui parle des contradictions de l’homme moderne.

Icone Arcaïque
Le tableau est un portrait de face d’une figure féminine incarnant une beauté hiératique et intemporelle. La composition est rigoureusement centrée, ce qui confère à l’œuvre une aura de sacralité typique des icônes religieuses ou royales auxquelles le titre fait référence. Le cou allongé et la posture fière accentuent le sens de noblesse et mettent en valeur les caractéristiques des « Dames Cygnes » de l’artiste.
La peau présente une qualité presque porcelaine, avec des nuances rosées sur les joues qui contrastent avec les ombres profondes sous le menton et les pommettes. Les yeux, grands et lumineux, semblent refléter une lumière dorée intérieure, captivant immédiatement l’attention de l’observateur. Une stylisation volontaire est évidente : les claviculaires prononcées et le cou extrêmement long ne cherchent pas le réalisme photographique, mais servent à élever la figure dans une dimension mythique ou symbolique.
L’œuvre est riche en éléments ornamentaux qui suggèrent une appartenance à une civilisation perdue ou imaginaire :
Une bande jaune-or autour de la tête, complétée par des coiffures latérales volumineuses et orange rappelant le style des « Korai » grecques ou des anciennes sculptures archaïques.
Le pièce centrale est la majestueuse collier doré avec un grand médaillon circulaire encastré de pierres de couleur ambre ou feu. Ce détail renforce le thème de l’or comme symbole d’éternité.
La figure porte un corset aux couleurs profondes (verts pétrole et rouge sombre) avec un insert central doré, qui rappelle la forme d’un papillon ou d’une fleur stylisée.
« Icône Archaïque » est une célébration de la beauté comme forme de pouvoir spirituel. Ninni Pagano parvient à créer un pont entre l’Antiquité classique et la peinture figurative moderne, nous offrant une muse qui semble nous regarder d’une époque lointaine et, en même temps, éternelle.

L’œuvre a été présentée le 19 juin de l’ère actuelle lors d’une vidé‑exposition au Museum of Modern Art de New York,
Instagram : @ninnipagano