Fabio Accorrà - The white silence XXL






Possède plus de dix ans d'expérience dans le domaine de l'art, spécialisé dans la photographie d'après-guerre et l'art contemporain.
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Description fournie par le vendeur
Photographie de Fabio Accorrà en édition limitée sur toile canvas MADE IN ITALY non encadrée.
La dimension de la toile est de 153x103 cm, incluant 3 cm de bord blanc pour l’intaillage.
L’impression sur toile représente un paysage montagnard interprété de manière artistique et abstraite. Les montagnes et la vallée sont représentées avec un effet dégradé et légèrement flou, qui crée une impression de mouvement et de profondeur. Les couleurs sont délicates et naturelles, avec des tons de gris, bleu et vert qui évoquent une ambiance calme et contemplative, rappelant la brume qui enveloppe les montagnes. L’ensemble donne à la toile un aspect moderne, élégant et apaisant.
Je crée des photographies pensées pour durer dans le temps, non pour être consommées en quelques secondes sur un écran.
Je m’appelle Fabio Accorrà et je réalise des photographies Fine Art en Édition Limitée, imprimées et encadrées avec des matériaux de haute qualité et conçues pour les collectionneurs, les amateurs d’art et les espaces qui recherchent du caractère.
Mon travail naît d’une recherche personnelle. Chaque photographie est le résultat d’un regard attentif et d’un choix conscient : rien n’est hasard, rien n’est produit en série.
Chaque œuvre est produite en un nombre limité d’exemplaires, signée et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Je supervise personnellement chaque étape du processus, de la création à l’impression finale, pour garantir que chaque pièce reflète pleinement ma vision.
Je crois en la valeur de l’œuvre photographique imprimée et en la force des images capables d’accompagner un espace et ceux qui y vivent, jour après jour.
Si vous cherchez une photographie qui puisse devenir partie intégrante de votre histoire, vous pouvez explorer les collections disponibles dans ces ventes aux enchères.
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Qui suis-je
Né en 1984, voyageur depuis toujours, il découvre la photographie dans les années 90 en développant les premiers rouleaux et en utilisant l’instantané Polaroid. La photographie a réussi à marquer durablement chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à la vie trépidante de New York et Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration le porte de la photographie de voyage à la photographie traditionnelle en noir et blanc.
Ses publications et expositions photographiques sont nombreuses à travers l’Italie. Pour ne citer que quelques-unes des plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan, édité par Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon et, la même année, expose au Consulat général du Japon une exposition avec un extrait des photos du livre. En 2020, le succès avec l’exposition photographique « I Colori del Giappone » au Musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone de Gênes.
Jury au concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la région Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, complice aussi par la pandémie qui le retient de ses longs voyages, il publie « I Colori di Genova » (Erga Éditions), un livre photographique qui raconte les beautés de sa chère ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, « Venise couleurs et mots du silence » (Erga Éditions), un reportage photographique qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, désertée lors du dernier confinement.
En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité Talent de Gênes de la Municipalité de Gênes.
À propos du vendeur
Photographie de Fabio Accorrà en édition limitée sur toile canvas MADE IN ITALY non encadrée.
La dimension de la toile est de 153x103 cm, incluant 3 cm de bord blanc pour l’intaillage.
L’impression sur toile représente un paysage montagnard interprété de manière artistique et abstraite. Les montagnes et la vallée sont représentées avec un effet dégradé et légèrement flou, qui crée une impression de mouvement et de profondeur. Les couleurs sont délicates et naturelles, avec des tons de gris, bleu et vert qui évoquent une ambiance calme et contemplative, rappelant la brume qui enveloppe les montagnes. L’ensemble donne à la toile un aspect moderne, élégant et apaisant.
Je crée des photographies pensées pour durer dans le temps, non pour être consommées en quelques secondes sur un écran.
Je m’appelle Fabio Accorrà et je réalise des photographies Fine Art en Édition Limitée, imprimées et encadrées avec des matériaux de haute qualité et conçues pour les collectionneurs, les amateurs d’art et les espaces qui recherchent du caractère.
Mon travail naît d’une recherche personnelle. Chaque photographie est le résultat d’un regard attentif et d’un choix conscient : rien n’est hasard, rien n’est produit en série.
Chaque œuvre est produite en un nombre limité d’exemplaires, signée et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Je supervise personnellement chaque étape du processus, de la création à l’impression finale, pour garantir que chaque pièce reflète pleinement ma vision.
Je crois en la valeur de l’œuvre photographique imprimée et en la force des images capables d’accompagner un espace et ceux qui y vivent, jour après jour.
Si vous cherchez une photographie qui puisse devenir partie intégrante de votre histoire, vous pouvez explorer les collections disponibles dans ces ventes aux enchères.
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Qui suis-je
Né en 1984, voyageur depuis toujours, il découvre la photographie dans les années 90 en développant les premiers rouleaux et en utilisant l’instantané Polaroid. La photographie a réussi à marquer durablement chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à la vie trépidante de New York et Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration le porte de la photographie de voyage à la photographie traditionnelle en noir et blanc.
Ses publications et expositions photographiques sont nombreuses à travers l’Italie. Pour ne citer que quelques-unes des plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan, édité par Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon et, la même année, expose au Consulat général du Japon une exposition avec un extrait des photos du livre. En 2020, le succès avec l’exposition photographique « I Colori del Giappone » au Musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone de Gênes.
Jury au concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la région Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, complice aussi par la pandémie qui le retient de ses longs voyages, il publie « I Colori di Genova » (Erga Éditions), un livre photographique qui raconte les beautés de sa chère ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, « Venise couleurs et mots du silence » (Erga Éditions), un reportage photographique qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, désertée lors du dernier confinement.
En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité Talent de Gênes de la Municipalité de Gênes.
