Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIPTION

"L’Ange gardien", aquaforte tracée sur papier vergé, 12,7x17 cm, circa 1639. Au verso, notes au crayon et ex-libris non identifié.

L’œuvre représente une scène de profonde tendresse et d’intimité: un ange avance en accompagnant un enfant, le tenant délicatement par le bras et guidant ses pas. Pendant que l’enfant se confie fidèlement à la figure céleste, l’ange lève l’autre main pour désigner le ciel, où se dessinent de manière légère et évanescente les visages de quelques chérubins. Dans cette composition, l’artiste dépouille le sujet sacré de toute austère ipérorité pour le plonger dans une dimension profondément humaine et familiale. Remplaçant la froide perfection assimilée dans l’atelier de Guido Reni par un naturalisme plus intime et domestique, Cantarini enveloppe ses protagonistes de cette tendre mélancolie qui constitue la véritable signature stylistique et autonome de sa poétique.

Du point de vue technique et compositionnel, la plaque confirme la stature du « Pesarese » comme l’un des plus grands et innovants aquafortistes du XVIIe siècle européen. S’éloignant des rigidités formalistes et des traits académiques de l’époque, Cantarini modèle les figures par un trait fluide, nerveux et d’une liberté extraordinaire. Son trait est fin et vibrant, habilement calibré pour faire respirer le blanc du papier et le faire vibrer de lumière autonome. Cette technique permet à l’estampe de conserver l’immédiateté et la fraîcheur propres à un croquis à main libre, atteignant une synthèse visuelle d’une élégance et d’une économie de moyens sans égal. C’est précisément cette génialité créative, capable de transmettre un souffle vital sur la matrice métallique, qui rend des feuillets comme celui-ci des chefs-d’œuvre très recherchés, jalousement conservés au sein de collections privées exclusives et dans les cabinets de dessins des institutions les plus prestigieuses du monde, du Metropolitan et du British Museum, jusqu’au Louvre et aux Uffizi.

AUTEUR

Simone Cantarini, connu sous le nom de « le Pesarese » (1612-1648), se forma dans les Marches pour ensuite atteindre Bologne dans l’atelier de Guido Reni. Tout en assimilant le classicisme du maître, il élabora une poétique entièrement autonome, remplaçant l’algide perfection par un naturalisme plus intime, domestique et empreint d’une tendre mélancolie, qui rendit ses sujets profondément humains.

Le point culminant de son art réside toutefois dans l’estampe, domaine où il s’imposa comme l’un des plus grands et innovants aquafortistes du XVIIe siècle européen. Sa technique graphique abandonna les rigidités formalistes de l’époque pour embrasser un signe fluide, nerveux et d’une liberté extraordinaire. Avec un trait fin et vibrant, Cantarini parvenait à faire vibrer la lumière sur le papier blanc, restituant l’immédiateté et la fraîcheur du croquis à main libre avec une élégance et une économie de moyens inégalées.

La génialité de ses plaques et de ses peintures le place aujourd’hui au cœur des collections d’art les plus prestigieuses du monde. Ses œuvres et ses feuilles gravées, extrêmement recherchées, sont en effet conservées dans des institutions telles que le Louvre, le Prado, le Metropolitan, les Uffizi, l’Albertina de Vienne et le British Museum, en outre qu’elles sont jalousement gardées au sein des plus exclusives collections privées internationales.

ETAT DE CONSERVATION

Bonne condition générale. Œuvre intacte dans toutes ses parties, avec trait et impression frais et bien lisibles.

Expédition suivie et assurée avec emballage approprié.