José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure de José Pedro Croft (*).
Technique : Aguatinte, eau-forte et percuteur électrique. L’œuvre a été créée sur deux plaques réalisées avec la collaboration technique de Tristán et Virgili Barbará.
Édition de musée sur papier vélin épais vergé de coton Arches, avec sa marque d’eau caractéristique.
Signé et justifié à la main par l’artiste.
Cloison sèche de l’éditeur.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions du support : 56 x 76 cm
Dimensions de l’empreinte : 56 x 76 cm
Justification : 91/100
Année : 2003
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection Privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton plat renforcé. L’expédition sera livrée avec un numéro de suivi certifié.

L’expédition inclura également une assurance transport couvrant la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) est l’une des figures les plus marquantes de la sculpture contemporaine européenne, grâce à ses recherches sur les relations entre espace, temps et matière.
Sa trajectoire, inscrite tant dans ce genre que dans le dessin, a été marquée dès ses débuts par un processus constructif soigné où entrent en contact son univers formel et le langage particulier de l’artiste. Selon les propres mots de Croft, « ce qui est intéressant dans mon œuvre, ce sont les nuances et les petites différences, non pas le fait de la classer dans une ligne déterminée ». En définitive, il s’agit d’un projet artistique en marge de l’itinéraire fixé par les écoles et les groupes.
Dans ce cadre, ses créations résultent toujours d’une recherche sur les processus qui se déclenchent en son intérieur, où se mêlent les dimensions visuelle, plastique et poétique des objets créés, produisant une sensation d’équilibre précaire entre le stable et l’instable, et qui, pour l’artiste lusitanien, « reflète le transitoire de l’univers ».
Ses sculptures créent des dialogues complexes avec l’environnement ainsi qu’avec leur propre forme et volume par le truchement de structures simples, presque minimalistes, qui allient tant la matérialité de l’objet que ses aspects formels. Dans certains cas, ces derniers sont renforcés par l’usage de peinture industrielle de couleurs vives, appliquée de sorte à suggérer une perception de la sculpture comme une peinture en relief. Plus encore, Croft utilise des miroirs et des cristaux pour jouer avec les effets de la lumière, de l’ombre et des reflets afin de créer de nouveaux volumes et un sens altéré de l’espace. Une tension dialectique entre plein et vide finit par apparaître, pouvant être transposée à ses travaux sur papier.
En 2017, il a représenté le Portugal avec l’installation Mesure Incertaine à la Biennale de Venise.
L’œuvre de l’artiste portugais fait partie de collections internationales telles que le Centre Pompidou à Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian à Lisbonne ou le Museo Reina Sofía à Madrid, et cette année il est le représentant du Portugal à la Biennale de Venise."}{