Manlio Bacosi (1921-1998) - Paesaggio umbro

Beau et grand tableau de Manlio Bacosi (Perugia 1921 - 1998)

Paysage ombrien

1972

Huile sur toile

Signé en bas à droite : BACOSI

Au verso, signé, daté et titré : Bacosi - Paysage ombrien - 1972

Avec un superbe cadre et vitrage

Dimensions de la peinture : 70x50 cm

Dimensions du cadre : 92x72 cm

En excellent état : 2 très petites éraflures superficielles sur la première couche bleue du ciel d’environ 4 millimètres (voir les images)

ATTENTION :
Aucune expédition vers les États‑Unis car, en Italie, en raison de l’introduction des droits de douane, il n’existe aucun transporteur autorisant l’envoi de marchandises à un particulier

Manlio Bacosi a été un peintre italien né à Perugia en 1921. La vitalité créative et l’originalité expressive sont autant de caractères principaux de Manlio Bacosi, considéré comme l’un des paysagistes italiens les plus connus. De la peinture à la gravure, de la décoration sur céramique à la sculpture, Manlio Bacosi se confirme comme l’un des artistes les plus prolifiques de l’après-guerre. Il se forme auprès de l’atelier du sculpteur Leo Ravazzi et du peintre futuriste Gerardo Dottori. Il commence à exposer en 1947 et depuis lors organise de nombreuses expositions personnelles en Italie et à l’étranger.
En 1951, à seulement trente ans, Manlio Bacosi est invité, sur indication de Gerardo Dottori, à la première rassegna sur le Futurisme de l’après-guerre, au Palazzo del Podestà à Bologne, dans la section des jeunes identifiés comme les poursuivants de l’avant-garde artistique futuriste.

À cette époque, Manlio Bacosi explorait l’abstrait et l’informel; toutefois, le paysage ombrien de la période aéropicturale de Dottori influencera tellement le jeune artiste qu’il s’y consacrera entièrement pour le reste de sa vie, étant considéré à tous égards comme le continuateur du paysage ombrien.
Dans les œuvres de Manlio Bacosi, le paysage subit un profond processus de réduction et de synthèse qui amène l’artiste à représenter un monde minimal, indiqué par quelques signes sur des couches plates et uniformes de couleurs dans un espace bidimensionnel. Dans ce contexte, l’artiste intervient avec une certaine nature gestuelle qui le porte à superposer à cette réalité des signes picturaux encore plus mystérieux et hermétiques. Outre les paysages, parmi ses thèmes favoris figurent aussi les natures mortes dont il fait évoluer le concept, l’appliquant aux sujets qui flottent dans le vide coloré ou dans des géométries simples, aussi élaborées soient-elles.
Même les céramiques démontrent de nouveaux traits distinctifs, œuvres issues d’une activité créative intense qui perçoit la couleur selon de nouvelles formes moins nettes, plus floues.
En 1972, la ville de Todi l’a honoré par une exposition antologique au Palazzo Comunale.
En 1975, à Recanati, à l’occasion des manifestations léopardiennes, Manlio Bacosi a présenté, dans les salles communales, une vaste collection de ses œuvres. Toujours en 1975, la ville de Montecatini a organisé une de ses expositions personnelles comprenant plus de 50 œuvres. En décembre de la même année, la Municipalité de Rome a présenté une vaste exposition personnelle dans les salles du Palazzo Braschi.
En mars 1976 a eu lieu, à la Municipalité de Perugia, une exposition antologique de plus de 80 œuvres.
En 1979, il reçoit le Prix International S. Valentino d’Or pour les Arts Figuratifs. En juillet de la même année, une exposition antologique est organisée au musée de Saint-Marin par la Municipalité.
En mai 1982 a lieu la grande exposition personnelle avec 80 œuvres dans les Salons de la Molinella à Faenza, sous le patronage de la Municipalité.
Manlio Bacosi meurt à Perugia en 1998."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}