Zao Wou-Ki (1921-2013) - Untitled 185

Zao Wou-Ki
Sans titre, 185
1968
Signé, annoté et daté « Wou-Ki [en chinois] ZAO 68 » le long du bord inférieur.
Héliogravure sur papier Arches.
50,8 x 65,2 cm (20 x 25 5/8 po)
Réalisé en France en 1968, cette œuvre provient d’une édition de 120, plus 10 épreuves d’artiste.
Référence: Ågerup 185 (Zao Wou Ki - The Graphik Work 1995-2000)

L’œuvre n’est pas encadrée et l’image avec le cadre est donnée à titre indicatif

Maître de l’art d’après-guerre et l’un des peintres chinois les plus vendus de sa génération, Zao Wou-Ki a fusionné des éléments du modernisme, de la calligraphie et de la peinture paysagiste traditionnelle chinoise dans un langage visuel résolument lyrique. Travaillant principalement à l’huile, à l’aquarelle, et plus tard à l’encre, Zao a développé un style instantanément reconnaissable, caractérisé par l’abstraction dynamique, des couleurs lumineuses et des tracés expressifs.

À l’image des paysages chinois traditionnels, les compositions de Zao évoquent des fragments de mondes vastes et atmosphériques, équilibrant fluidité et transparence avec une énergie intérieure puissante. Parmi ses premières influences figuraient Paul Cézanne, Henri Matisse et Pablo Picasso. Après son installation à Paris en 1948, il s’est profondément impliqué dans la scène d’avant-garde de la ville et a noué des amitiés avec des artistes tels qu’Alberto Giacometti, Joan Miró et Sam Francis.

De son vivant, Zao a exposé à l’international et reçu de nombreuses distinctions prestigieuses, dont le Praemium Imperiale pour la Peinture et l’Ordre national de la Légion d’honneur. Aujourd’hui, ses œuvres appartiennent à d’importantes collections de musées dans le monde, notamment au musée du Louvre, au Centre Pompidou, au Solomon R. Guggenheim Museum, au Metropolitan Museum of Art et à la Tate, parmi bien d’autres. Ses œuvres ont atteint des prix supérieurs à 65 millions de dollars sur le marché secondaire.