Escuela Española (Madrileña) (XVII) - Ecce Homo
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DESCRIPTION EN ESPAÑOL
Titulaire : Ecce Homo (Image de dévotion privée)
École / Attribution : École espagnole, École madrilène.
Époque : XVIIe siècle (vers 1660–1680).
Technique : Huile sur toile.
Dimensions : 49'5x39'5 cm
Provenance : Collection privée, Espagne
Description :
Extraordinaire huile sur toile du XVIIe siècle qui représente l’iconographie devotionnelle de l’Ecce Homo. Par ses caractéristiques stylistiques, lumineuses et formelles, l’œuvre s’adscrie pleinement à l’École madrilène du haut Baroque.
L’importance fondamentale de ce tableau réside dans sa filiation compositionnelle : il s’agit d’une version d devotions intimes et concentrées extraite directement du célèbre prototype de Juan Carreño de Miranda (1614–1685), plus précisément de sa composition « Ecce Homo et Caiaphas » (Subastas Segre, 13 décembre 2022, lot 63).
Le peintre de cette œuvre a habilement sélectionné le buste du Christ du maître asturien-madrilène, isolant la figure pour renforcer la charge mystique et la connexion émotionnelle avec le spectateur.
À son tour, le modèle de Carreño dont dérive cette pièce puise ses racines dans les collections royales espagnoles, s’inspirant du pathos et du tournant caractéristique de la tête de l’Ecce Homo de Titien, combiné à la théâtralité des compositions de demi-corps diffusées par les gravures de l’école flamande (cercle d’Antoon van Dyck).
La peinture se distingue par un naturalisme marqué dans le modelage du visage du Christ, caractérisé par un regard d’une profonde sérénité contenue, des yeux en amande humectés par la souffrance et des lèvres subtilement entrouvertes en signe de soupir. Le traitement lumineux, héritier du clair-obscur, projette une lumière dirigée qui met en valeur l’anatomie du cou, la couronne d’épines tressée et les délicats ruisseaux de sang, découpe la silhouette sur un fond neutre et sombre. Le chromatisme est dominé par les tons terre, les carnations pâles et le rouge intense de la tunique, une couleur chargée de symbolisme pasionnel.
État de conservation :
Présente un état de conservation conforme à son âge. La toile montre une subtile patine du temps qui atteste de son authenticité. D’anciens travaux de restauration et un réentoilage technique stabilisateur au revers témoignent de la parfaite conservation de la couche picturale pour l’avenir.
Vendu sans cadre.
ANGLAIS VERSION
Title: Ecce Homo (Private Devotion Painting)
School / Attribution: Spanish School, Madrid School.
Period: 17th Century (Circa 1660–1680).
Medium: Oil on canvas.
Dimensions: 49'5 x 39'5 cm
Provenance: Private collection, Spain.
Description:
An extraordinary 17th-century oil on canvas painting depicting the devotional iconography of the Ecce Homo. Due to its stylistic, technical, and formal characteristics, this work belongs entirely to the Madrid School of the High Baroque period.
The fundamental importance of this canvas lies in its compositional lineage: it is an intimate and concentrated version created directly from the celebrated prototype by the court painter Juan Carreño de Miranda (1614–1685), specifically from his composition "Ecce Homo with Caiaphas" (Subastas Segre, 13 de diciembre de 2022, lote 63).
The artist of this painting has masterfully selected the bust of Christ from the master’s prototype, isolating the figure to heighten the mystical emotion and strengthen the psychological connection with the viewer.
In turn, the Carreño model from which this piece derives is deeply rooted in the Spanish Royal Collections, drawing inspiration from the pathos and the characteristic tilt of the head found in Titian’s Ecce Homo, combined with the theatricality of the half-length compositions popularized throughout Europe by Flemish prints (circle of Anthony van Dyck).
The painting is remarkable for the profound naturalism in the modeling of Christ's face, characterized by an expression of deep, restrained serenity, downcast eyes heavy with sorrow, and subtly parted lips capturing a final breath. The tenebrist-influenced lighting casts a focused glow that highlights the anatomy of the neck, the woven crown of thorns, and the delicate streams of blood, contrasting the figure against a dark, neutral background. The palette is dominated by earthy tones, pale flesh tints, and the vivid red of the tunic—a color deeply symbolic of the Passion.
Condition:
In good condition relative to its age. The canvas displays a subtle historic patina that certifies its authenticity. Older professional restoration work and a structural lining (reentelado) are visible on the reverse, ensuring the long-term preservation of the paint layer.
Sold unframed.
DESCRIPTION EN ESPAÑOL
Titulaire : Ecce Homo (Image de dévotion privée)
École / Attribution : École espagnole, École madrilène.
Époque : XVIIe siècle (vers 1660–1680).
Technique : Huile sur toile.
Dimensions : 49'5x39'5 cm
Provenance : Collection privée, Espagne
Description :
Extraordinaire huile sur toile du XVIIe siècle qui représente l’iconographie devotionnelle de l’Ecce Homo. Par ses caractéristiques stylistiques, lumineuses et formelles, l’œuvre s’adscrie pleinement à l’École madrilène du haut Baroque.
L’importance fondamentale de ce tableau réside dans sa filiation compositionnelle : il s’agit d’une version d devotions intimes et concentrées extraite directement du célèbre prototype de Juan Carreño de Miranda (1614–1685), plus précisément de sa composition « Ecce Homo et Caiaphas » (Subastas Segre, 13 décembre 2022, lot 63).
Le peintre de cette œuvre a habilement sélectionné le buste du Christ du maître asturien-madrilène, isolant la figure pour renforcer la charge mystique et la connexion émotionnelle avec le spectateur.
À son tour, le modèle de Carreño dont dérive cette pièce puise ses racines dans les collections royales espagnoles, s’inspirant du pathos et du tournant caractéristique de la tête de l’Ecce Homo de Titien, combiné à la théâtralité des compositions de demi-corps diffusées par les gravures de l’école flamande (cercle d’Antoon van Dyck).
La peinture se distingue par un naturalisme marqué dans le modelage du visage du Christ, caractérisé par un regard d’une profonde sérénité contenue, des yeux en amande humectés par la souffrance et des lèvres subtilement entrouvertes en signe de soupir. Le traitement lumineux, héritier du clair-obscur, projette une lumière dirigée qui met en valeur l’anatomie du cou, la couronne d’épines tressée et les délicats ruisseaux de sang, découpe la silhouette sur un fond neutre et sombre. Le chromatisme est dominé par les tons terre, les carnations pâles et le rouge intense de la tunique, une couleur chargée de symbolisme pasionnel.
État de conservation :
Présente un état de conservation conforme à son âge. La toile montre une subtile patine du temps qui atteste de son authenticité. D’anciens travaux de restauration et un réentoilage technique stabilisateur au revers témoignent de la parfaite conservation de la couche picturale pour l’avenir.
Vendu sans cadre.
ANGLAIS VERSION
Title: Ecce Homo (Private Devotion Painting)
School / Attribution: Spanish School, Madrid School.
Period: 17th Century (Circa 1660–1680).
Medium: Oil on canvas.
Dimensions: 49'5 x 39'5 cm
Provenance: Private collection, Spain.
Description:
An extraordinary 17th-century oil on canvas painting depicting the devotional iconography of the Ecce Homo. Due to its stylistic, technical, and formal characteristics, this work belongs entirely to the Madrid School of the High Baroque period.
The fundamental importance of this canvas lies in its compositional lineage: it is an intimate and concentrated version created directly from the celebrated prototype by the court painter Juan Carreño de Miranda (1614–1685), specifically from his composition "Ecce Homo with Caiaphas" (Subastas Segre, 13 de diciembre de 2022, lote 63).
The artist of this painting has masterfully selected the bust of Christ from the master’s prototype, isolating the figure to heighten the mystical emotion and strengthen the psychological connection with the viewer.
In turn, the Carreño model from which this piece derives is deeply rooted in the Spanish Royal Collections, drawing inspiration from the pathos and the characteristic tilt of the head found in Titian’s Ecce Homo, combined with the theatricality of the half-length compositions popularized throughout Europe by Flemish prints (circle of Anthony van Dyck).
The painting is remarkable for the profound naturalism in the modeling of Christ's face, characterized by an expression of deep, restrained serenity, downcast eyes heavy with sorrow, and subtly parted lips capturing a final breath. The tenebrist-influenced lighting casts a focused glow that highlights the anatomy of the neck, the woven crown of thorns, and the delicate streams of blood, contrasting the figure against a dark, neutral background. The palette is dominated by earthy tones, pale flesh tints, and the vivid red of the tunic—a color deeply symbolic of the Passion.
Condition:
In good condition relative to its age. The canvas displays a subtle historic patina that certifies its authenticity. Older professional restoration work and a structural lining (reentelado) are visible on the reverse, ensuring the long-term preservation of the paint layer.
Sold unframed.
Détails
Artiste
Escuela Española (Madrileña) (XVII)
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Titre de l'œuvre d'art
Ecce Homo
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
49,5 cm
Largeur
39,5 cm
Poids
2,5 g
Représentation/thème
Religion
Style
Baroque
Période
XVIIe siècle
Vendu par
