Edward Hopper - Room in New York / 1932

Salle à New York / 1932 d'Edward Hopper.

Avec des vues par une fenêtre ouverte et non depuis l’intérieur, Hopper nous fait devenir des participants (ou nous rend voyeur) alors que nous contemplons ce couple.

Nous parlons de couple car cela nous semble la chose la plus logique, mais… est-ce vraiment le cas ? Comme le disent de nombreux historiens de l’art, l’une des particularités des peintures d’Edward Hopper est que nous ne voyons « que la pointe de l’iceberg », avec ce peintre il y a bien plus dans ce qui n’est pas dit, ce qui n’est pas vu, par rapport à ce qui est visible.

En revenant à la peinture, nous voyons un homme et une femme qui restent dans la même pièce. La distance entre eux est très faible, bien que la « distance mentale » soit une autre affaire.

L’homme, assis dans un fauteuil, lit absorbément le journal. La femme est assise devant le piano, mais nous savons par sa posture voûtée qu’elle ne va pas le jouer sérieusement, elle semble absorbée par ses pensées les plus profondes tout en regardant distraitement, d’un geste absent, ses doigts jouer avec les touches.

Chacun de son côté, ils ne se parlent pas, il n’y a même pas de contact visuel.

Que veut nous dire Hopper avec cette scène ? Il nous laisse une interprétation libre, nous pouvons inventer toute une histoire sur ce couple distant.

Peut-être, après tout, que c’est là le but du peintre : nous faire réfléchir par son art.

Hopper est l’un des plus grands représentants du réalisme américain, et il n’y a rien de plus américain que son œuvre, qui dépeint des scènes rurales ou urbaines contemporaines, des personnages solitaires, même entourés de gens, des figures au silence qui décrivent parfaitement ce West de plus en plus déshumanisé.

Ayant débuté dans l’illustration par Correspondance, vers 1920 il a pu se consacrer exclusivement à la peinture, très réaliste, loin de l’avant-garde, mais paradoxalement moderne, ancrée dans son temps mais mystérieusement intemporelle.

Dimensions : 70 x 50 cm.

Tous les posters sont originaux et ont été sélectionnés par des amateurs d’art pour des amateurs d’art.

Objet de collection.

Cet article est expédié certifié avec numéro de suivi et soigneusement protégé.

Bienvenue dans notre Rewind Art and Film Gallery, où les plus grands noms de l’art, de la mode, du design et du cinéma se rejoignent. Ici, nous célébrons la créativité et le style d’icônes telles que Roy Lichtenstein, David Hockney, Basquiat, Kaws, Banksy, Koons, Orlinski, et Shepard Fairey, Tom of Finland, Kusama, Dali, Magritte, Richard Estes, Blek Le Rat, Banksy, Bearbrick, Mr Brainwash, KAWS, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Anish Kapoor, Shepard Fairey et Ai Weiwei Picasso, Van Gogh, Matisse, Monet, Gauguin et Andy Warhol, dont les chefs-d’œuvre définissent le paysage de l’art moderne et contemporain.

Notre espace rend également hommage à des sculpteurs légendaires tels que Giacometti, Calder et Richard Serra, dont les impressionnantes créations tridimensionnelles nous invitent à explorer de nouvelles dimensions de forme et d’espace, ainsi que des photographes David LaChapelle, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Meisel, Mert et Marcus, Tim Walker, Ren Hang, Juergen Teller, Gregory, Crewdson, Erwin Olaf, Nick Knight et surtout Robert Mapplethorpe.

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Notre galerie est une destination à ne pas manquer pour ceux qui recherchent l’inspiration et souhaitent explorer l’intersection de l’art, de la mode, du design et de la technologie. Nous vous invitons à visiter notre galerie et à profiter d’un voyage visuel à travers les œuvres de certains des artistes et designers les plus influents du monde."}{