Pablo Mañé Garzón (1921-2004) - Joven planchando
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L'œuvre est signée par l'auteur en bas.
L'œuvre est présentée encadrée.
Mesures de l'œuvre : 54 cm de hauteur x 37 cm de largeur
Mesures de l'œuvre encadrée : 59 cm de hauteur x 41 cm de largeur
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biographie de l'artiste
1921
Pablo Mañé Garzón naît le 21 janvier à Montevideo, au sein d’une famille d’origine catalane venue de L’Arbreda (El Vendrell).
1933
Sa famille s’installe à Paris où le père a été nommé ambassadeur. Il poursuit ses études en France dont il maîtrisera la langue comme seconde langue maternelle.
1936
Il commence à développer son intérêt pour la peinture. Il intègre l’école du peintre cubiste André Lhote, dont il deviendra le disciple favori.
1939
Retour d’Uruguay. Son inquietude artistique le pousse à explorer divers domaines. Il voyage à travers l’Amérique du Sud. Il associe le journalisme à la guitare et au tango.
1956-1969
Il collabore au semanario « Marcha » comme critique musical et d’arts plastiques. Parallèlement, il exerce la fonction de rédacteur à la section arts du journal « El País ». Ses articles sont suivis avec un grand intérêt par l’élite culturelle du Rio de la Plata. C’est une personnalité très sollicitée et il mène une activité febrile : il donne des cours et des conférences, occupe des postes publics de promotion culturelle et expose à Montevideo, Buenos Aires et São Paulo.
1960
Il obtient le Doctorat en droit et sciences sociales par l’Université de la République Orientale du Uruguay.
1963
Il se marie et naît son fils Pau.
1965
Il subit sa première crise artistique. Il abandonne le cubisme. Il s’intéresse à une peinture plus engagée politiquement et socialement : «Je cherche un art fondé sur la vérité, sur ce qu’il y a de mystérieux et de contradictoire en chacun de nous».
1969 Il obtient le Prix de peinture au XXXIIIe Salon National des Arts Plastiques. Néanmoins, son esprit bouillonne d’aspiration et d’insatisfaction et, dans la même année, il quitte son pays et s’installe en Espagne à la recherche de nouveaux horizons. Il vit à Madrid et à Barcelone.
1972
Il expose pour la première fois en Espagne à la Sala Gaudí de Barcelone.
1973
Il s’installe à Mataró. Il fonde une académie d’art. Il donne des cours de peinture et de dessin et par-dessus tout il cherche à transmettre sa manière personnelle de voir, de comprendre et de vivre l’art. Plus tard, ses disciples intégreront une école qui deviendra connue sous le nom de « Le Grup de la Plaça Gran ». C’est une période de crise émotionnelle qui se reflète dans sa peinture : triste et dure. Il traverse des difficultés économiques.
1974-1980
Pour le compte d’éditeurs barcelonais, il traduit des poètes classiques et romantiques anglais et français : Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé et Valéry. L’éditeur Rio Nuevo publie ses traductions en éditions bilingues. Il collabore à la section culture des journaux « El Noticiero Universal » et « El Diario de Barcelona ».
1975
Il trouve la stabilité émotionnelle avec son ancienne élève Tere González Solá, qu’il épousera en 1982. Il entreprend de nouveaux défis avec une énergie renouvelée. C’est une période d’optimisme et de production prolifique. Il expose au Museu Municipal de Mataró et à la Salle d’Expositions de Caixa Laietana.
1979
Il s’installe à Barcelone. Il sent qu’il a atteint une maturité artistique complète et son œuvre le reflète. La technique et l’esthétique deviennent ses priorités : « Je poursuis une peinture qui saisit l’éphémérité du temps et provoque chez celui qui la contemple un sentiment de joie illusoire ».
1980-1990
C’est une période dense en expositions : Madrid, Séville, Bilbao, Valladolid, Majorque, entre autres villes et annuellement à Barcelone. Il participe au Salon Artexpo (Barcelone) et à Arco (Madrid).
1991
Il est choisi pour figurer dans l’exposition-vente qui a eu lieu à New York au Soroka Medical Center.
1992
Il expose à la Phillips Gallery de New York.
1993-2004
Il voyage à travers l’Europe et l’Amérique. Il reçoit des commandes de marchands des États‑Unis et du Japon. Son œuvre s’intègre au Museo Estrada de Barcelone, au Museo de Arte de Montevideo, au Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, au Museo de Arte Contemporáneo de Toledo (Ohio, USA) et dans les collections de la Banque d’Espagne et du Banc Sabadell. Sa dernière exposition est réalisée à la Sala Rusiñol de Sant Cugat en mars 2004.
Continua travaillant jusqu’au moment de son décès à son domicile de Barcelone le 20 décembre 2004.
L'œuvre est signée par l'auteur en bas.
L'œuvre est présentée encadrée.
Mesures de l'œuvre : 54 cm de hauteur x 37 cm de largeur
Mesures de l'œuvre encadrée : 59 cm de hauteur x 41 cm de largeur
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Biographie de l'artiste
1921
Pablo Mañé Garzón naît le 21 janvier à Montevideo, au sein d’une famille d’origine catalane venue de L’Arbreda (El Vendrell).
1933
Sa famille s’installe à Paris où le père a été nommé ambassadeur. Il poursuit ses études en France dont il maîtrisera la langue comme seconde langue maternelle.
1936
Il commence à développer son intérêt pour la peinture. Il intègre l’école du peintre cubiste André Lhote, dont il deviendra le disciple favori.
1939
Retour d’Uruguay. Son inquietude artistique le pousse à explorer divers domaines. Il voyage à travers l’Amérique du Sud. Il associe le journalisme à la guitare et au tango.
1956-1969
Il collabore au semanario « Marcha » comme critique musical et d’arts plastiques. Parallèlement, il exerce la fonction de rédacteur à la section arts du journal « El País ». Ses articles sont suivis avec un grand intérêt par l’élite culturelle du Rio de la Plata. C’est une personnalité très sollicitée et il mène une activité febrile : il donne des cours et des conférences, occupe des postes publics de promotion culturelle et expose à Montevideo, Buenos Aires et São Paulo.
1960
Il obtient le Doctorat en droit et sciences sociales par l’Université de la République Orientale du Uruguay.
1963
Il se marie et naît son fils Pau.
1965
Il subit sa première crise artistique. Il abandonne le cubisme. Il s’intéresse à une peinture plus engagée politiquement et socialement : «Je cherche un art fondé sur la vérité, sur ce qu’il y a de mystérieux et de contradictoire en chacun de nous».
1969 Il obtient le Prix de peinture au XXXIIIe Salon National des Arts Plastiques. Néanmoins, son esprit bouillonne d’aspiration et d’insatisfaction et, dans la même année, il quitte son pays et s’installe en Espagne à la recherche de nouveaux horizons. Il vit à Madrid et à Barcelone.
1972
Il expose pour la première fois en Espagne à la Sala Gaudí de Barcelone.
1973
Il s’installe à Mataró. Il fonde une académie d’art. Il donne des cours de peinture et de dessin et par-dessus tout il cherche à transmettre sa manière personnelle de voir, de comprendre et de vivre l’art. Plus tard, ses disciples intégreront une école qui deviendra connue sous le nom de « Le Grup de la Plaça Gran ». C’est une période de crise émotionnelle qui se reflète dans sa peinture : triste et dure. Il traverse des difficultés économiques.
1974-1980
Pour le compte d’éditeurs barcelonais, il traduit des poètes classiques et romantiques anglais et français : Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé et Valéry. L’éditeur Rio Nuevo publie ses traductions en éditions bilingues. Il collabore à la section culture des journaux « El Noticiero Universal » et « El Diario de Barcelona ».
1975
Il trouve la stabilité émotionnelle avec son ancienne élève Tere González Solá, qu’il épousera en 1982. Il entreprend de nouveaux défis avec une énergie renouvelée. C’est une période d’optimisme et de production prolifique. Il expose au Museu Municipal de Mataró et à la Salle d’Expositions de Caixa Laietana.
1979
Il s’installe à Barcelone. Il sent qu’il a atteint une maturité artistique complète et son œuvre le reflète. La technique et l’esthétique deviennent ses priorités : « Je poursuis une peinture qui saisit l’éphémérité du temps et provoque chez celui qui la contemple un sentiment de joie illusoire ».
1980-1990
C’est une période dense en expositions : Madrid, Séville, Bilbao, Valladolid, Majorque, entre autres villes et annuellement à Barcelone. Il participe au Salon Artexpo (Barcelone) et à Arco (Madrid).
1991
Il est choisi pour figurer dans l’exposition-vente qui a eu lieu à New York au Soroka Medical Center.
1992
Il expose à la Phillips Gallery de New York.
1993-2004
Il voyage à travers l’Europe et l’Amérique. Il reçoit des commandes de marchands des États‑Unis et du Japon. Son œuvre s’intègre au Museo Estrada de Barcelone, au Museo de Arte de Montevideo, au Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, au Museo de Arte Contemporáneo de Toledo (Ohio, USA) et dans les collections de la Banque d’Espagne et du Banc Sabadell. Sa dernière exposition est réalisée à la Sala Rusiñol de Sant Cugat en mars 2004.
Continua travaillant jusqu’au moment de son décès à son domicile de Barcelone le 20 décembre 2004.
Détails
Artiste
Pablo Mañé Garzón (1921-2004)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Joven planchando
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
59 cm
Largeur
41 cm
Période
1960-1970
Vendu par
