French School (XX) - Paysage de Rivière
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Paysage de Rivière, huile sur carton d’origine française, encadré, signé à la main et daté du 21 août 1926.
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Description fournie par le vendeur
ÉCOLE FRANÇAISE
DATÉE 1926
PAYSAGE DE RIVE À LA FIN DE L'ÉTÉ
Paysage réalisé en plein air, de riche matière et de pinceau épais
Huile sur carton
19 × 24 cm
34 × 38 cm avec cadre
• École: Française
• Auteur: Signature inférieure droite partiellement lisible, en attente d'identification définitive
• Chronologie: Daté avec précision le 21 août 1926
• Titre: Paysage de ribera à la fin de l'été
• Sous-titre catalogué: Vue du fleuve avec rive rocheuse et végétation ombragée
• Technique: Huile sur carton
• Support: Carton pour peinture artistique avec sceau commercial parisien au revers
• Mesures de l'œuvre: 19 × 24 cm
• Mesures totales avec cadre: 34 × 38 cm
• Signature: Signé en bas à droite; lecture partielle non résolue avec certitude absolue
• Inscription: Daté «21-8-26» dans l’angle inférieur droit
• Reverso: Sceau oval « Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris »
• Ancienne étiquette: Annotation commerciale postérieure avec prix et les dates « 1866–1930 »
• Cadre: Bois sculpté, stuqué et doré, de goût classique, avec ornamentation en relief
[L'œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, avec protection renforcée, double caisse et envoi assuré.]
Intéressant paysage d'école française, daté avec précision du 21 août 1926 et réalisé sur carton d'artiste avec sceau parisien au revers.
L'œuvre représente une rive de fleuve au caractère intime et atmosphérique. Un cours d'eau sombre traverse horizontalement la composition, tandis qu’une berge rocheuse descend du premier plan vers une végétation dense, travaillée par de petites touches de lumière.
L’artiste bâtit la scène avec une peinture directe, une matière abondante et une pincelée visible. Il ne s’agit pas d’une vision idéalisée, mais d’une impression prise sur le vif, où la lumière, l’humidité de la berge et la texture de la terre prennent un rôle absolu.
PAYSAGE PEINT DU NATUREL
Le choix d’un petit carton, léger et maniable, se révèle particulièrement cohérent avec une exécution en plein air.
La peinture conserve une claire sensation d’observation immédiate: le reflet lumineux sur l’eau, l’herbe irrégulière, les pierres claires et les masses d’ombre apparaissent résolus avec aisance et une attention notable aux variations de matière et de lumière.
La date inscrite, «21-8-26», renforce la lecture saisonnière de l’œuvre. La lumière basse et chaude illumine la berge, tandis que le fleuve et la végétation demeurent plongés dans une Ombre profonde.
COMPOSITION ET ATMOSPHÈRE
La composition s’organise selon une diagonale ascendante partant du premier plan rocheux et conduisant le regard vers la droite, suivant le profil de la rive.
Cette traversée établit un contraste attrayant entre les gris, ocre et blancs de la terre et les zones sombres de l’eau et de la végétation. Le fleuve agit comme une bande d’ombre, interrompue par un reflet clair et argenté qui apporte profondeur et sérénité à l’ensemble.
Au fond, la végétation forme un écran dense contre lequel se détachent de petites touches de blanc, jaune et vert. L’œuvre allie observation naturaliste et sensibilité clairement post-impressionniste dans l’usage de la couleur et de la matière.
TÉCNIQUE, EMPÂSTE ET MATIÈRE PEINTURÉE
L’un des grands attraits de cette peinture réside dans sa surface.
L’huile a été appliquée avec des coups de pinceau épais et visibles, particulièrement sur les pierres, les herbes et les zones de terre. L’artiste laisse délibérément la trace physique du pinceau, créant une surface vibrante et très tactile.
Les empâtements clairs construisent la sensation minérale du premier plan, tandis que les zones humides et ombrées se résolvent en verts profonds, noirs bleutés et terres sombres.
Cette manière de travailler se rattache à la tradition française du paysage en plein air du début du XXe siècle, héritière de la liberté impressionniste et de l’intensité matérielle développée par le post-impressionnisme.
LE SCEAU PARISIEN AU REVERSO
Le revers conserve un sceau ovale d’un intérêt documentaire particulier, correspondant à une maison de matériaux artistiques parisienne:
« Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris ».
Ce sceau identifie l’établissement où l’on a acquis ou commercialisé le carton utilisé par l’artiste. Il constitue une évidence matérielle particulièrement intéressante pour situer le support dans le circuit des fournisseurs des beaux-arts de Paris.
Le sceau n’identifie pas à lui seul le peintre ni ne démontre de manière absolue que l’œuvre ait été exécutée à Paris. Cependant, il établit une relation documentaire directe entre le support et le marché artistique parisien de son temps.
SIGNATURE, DATE ET LIGNE D’INVESTIGATION
L’œuvre est datée de façon claire «21-8-26» dans l’angle inférieur droit.
Sous la date apparaît une signature sombre, partiellement affectée par la texture picturale et l’usure naturelle de la surface. Sa lecture ne peut être établie avec une certitude absolue à partir des photographies, c’est pourquoi l’œuvre est présentée prudemment comme une peinture d’école française, signée de manière partiellement lisible.
Au revers, apparaît une étiquette commerciale postérieure avec une annotation de prix et les dates « 1866–1930 ». Ces dates pourraient correspondre à une référence biographique utilisée par un ancien propriétaire, commerçant ou expert.
La pièce constitue, par conséquent, une œuvre particulièrement intéressante pour de futures recherches comparatives de signature, provenance et catalogue raisonné.
STYLE, ÉCOLE ET CONTEXTE
La peinture s’inscrit naturellement dans la tradition française du paysage en plein air du début du XXe siècle.
Son exécution rapide, l’usage expressif de l’empâté, l’observation de la lumière naturelle et l’intérêt pour la matière du terrain la relient à une sensibilité post-impressionniste tardive.
Le paysage cesse d’être un simple décor pour devenir une expérience physique: l’humidité de l’eau, la rugosité des pierres et la végétation éclairée par de petits éclats de soleil se transposent directement à la surface picturale.
ÉTAT DE CONSERVATION
L’œuvre présente une conservation générale attrayante et cohérente avec son ancienneté.
La surface conserve une matière picturale riche, avec les empâtements originaux clairement visibles. On remarque de légers frottements, des traces superficiales et de petits usures propres au temps, perceptibles sur les photos de détail.
Le carton demeure monté dans son cadre. Il est recommandé de vérifier attentivement toutes les images, qui font partie essentielle de la description.
LE CADRE
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois stuqué et doré, de goût classique, avec des moulures intérieures tressées, une décoration géométrique et des ornements en relief dans les coins.
Sa présence est particulièrement décorative et confère à ce petit paysage une présentation élégante et de grande force visuelle. Le cadre montre des signes d’usage, des frottements, de petites pertes et des altérations normales propres à son âge.
Le cadre est livré uniquement en cortège ou en cadeau. Aucune réclamation relative à son état, ancienneté, fragilité, défauts, altérations, stabilité, fixations, dorures, polychromie ou adéquation décorative ne sera acceptée.
VALEUR DE COLLECTOR
Cette œuvre réunit plusieurs éléments d’intérêt particulier:
• Paysage français daté avec précision du 21 août 1926
• Exécution directe et vibrante, avec important travail d’empâté
• Format intime, propre à la peinture en plein air
• Carton artistique avec sceau original de fournisseur parisien
• Signature partiellement lisible, ouverte à de futures recherches
• Ancienne étiquette commerciale au revers
• Cadre doré à présence décorative et classique
L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, avec protection renforcée, double caisse et envoi assuré.
L’envoi international est effectué depuis un centre logistique spécialisé. La préparation et la distribution s’effectuent habituellement dans un délai d’environ trois jours ouvrables après la confirmation du paiement.
Les éventuels surcoûts d’expédition pour les destinations à tarif élevé au sein de l’Union européenne, territoires insulaires, zones éloignées ou pays hors CEE doivent être pris en charge par l’acheteur.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionÉCOLE FRANÇAISE
DATÉE 1926
PAYSAGE DE RIVE À LA FIN DE L'ÉTÉ
Paysage réalisé en plein air, de riche matière et de pinceau épais
Huile sur carton
19 × 24 cm
34 × 38 cm avec cadre
• École: Française
• Auteur: Signature inférieure droite partiellement lisible, en attente d'identification définitive
• Chronologie: Daté avec précision le 21 août 1926
• Titre: Paysage de ribera à la fin de l'été
• Sous-titre catalogué: Vue du fleuve avec rive rocheuse et végétation ombragée
• Technique: Huile sur carton
• Support: Carton pour peinture artistique avec sceau commercial parisien au revers
• Mesures de l'œuvre: 19 × 24 cm
• Mesures totales avec cadre: 34 × 38 cm
• Signature: Signé en bas à droite; lecture partielle non résolue avec certitude absolue
• Inscription: Daté «21-8-26» dans l’angle inférieur droit
• Reverso: Sceau oval « Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris »
• Ancienne étiquette: Annotation commerciale postérieure avec prix et les dates « 1866–1930 »
• Cadre: Bois sculpté, stuqué et doré, de goût classique, avec ornamentation en relief
[L'œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, avec protection renforcée, double caisse et envoi assuré.]
Intéressant paysage d'école française, daté avec précision du 21 août 1926 et réalisé sur carton d'artiste avec sceau parisien au revers.
L'œuvre représente une rive de fleuve au caractère intime et atmosphérique. Un cours d'eau sombre traverse horizontalement la composition, tandis qu’une berge rocheuse descend du premier plan vers une végétation dense, travaillée par de petites touches de lumière.
L’artiste bâtit la scène avec une peinture directe, une matière abondante et une pincelée visible. Il ne s’agit pas d’une vision idéalisée, mais d’une impression prise sur le vif, où la lumière, l’humidité de la berge et la texture de la terre prennent un rôle absolu.
PAYSAGE PEINT DU NATUREL
Le choix d’un petit carton, léger et maniable, se révèle particulièrement cohérent avec une exécution en plein air.
La peinture conserve une claire sensation d’observation immédiate: le reflet lumineux sur l’eau, l’herbe irrégulière, les pierres claires et les masses d’ombre apparaissent résolus avec aisance et une attention notable aux variations de matière et de lumière.
La date inscrite, «21-8-26», renforce la lecture saisonnière de l’œuvre. La lumière basse et chaude illumine la berge, tandis que le fleuve et la végétation demeurent plongés dans une Ombre profonde.
COMPOSITION ET ATMOSPHÈRE
La composition s’organise selon une diagonale ascendante partant du premier plan rocheux et conduisant le regard vers la droite, suivant le profil de la rive.
Cette traversée établit un contraste attrayant entre les gris, ocre et blancs de la terre et les zones sombres de l’eau et de la végétation. Le fleuve agit comme une bande d’ombre, interrompue par un reflet clair et argenté qui apporte profondeur et sérénité à l’ensemble.
Au fond, la végétation forme un écran dense contre lequel se détachent de petites touches de blanc, jaune et vert. L’œuvre allie observation naturaliste et sensibilité clairement post-impressionniste dans l’usage de la couleur et de la matière.
TÉCNIQUE, EMPÂSTE ET MATIÈRE PEINTURÉE
L’un des grands attraits de cette peinture réside dans sa surface.
L’huile a été appliquée avec des coups de pinceau épais et visibles, particulièrement sur les pierres, les herbes et les zones de terre. L’artiste laisse délibérément la trace physique du pinceau, créant une surface vibrante et très tactile.
Les empâtements clairs construisent la sensation minérale du premier plan, tandis que les zones humides et ombrées se résolvent en verts profonds, noirs bleutés et terres sombres.
Cette manière de travailler se rattache à la tradition française du paysage en plein air du début du XXe siècle, héritière de la liberté impressionniste et de l’intensité matérielle développée par le post-impressionnisme.
LE SCEAU PARISIEN AU REVERSO
Le revers conserve un sceau ovale d’un intérêt documentaire particulier, correspondant à une maison de matériaux artistiques parisienne:
« Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris ».
Ce sceau identifie l’établissement où l’on a acquis ou commercialisé le carton utilisé par l’artiste. Il constitue une évidence matérielle particulièrement intéressante pour situer le support dans le circuit des fournisseurs des beaux-arts de Paris.
Le sceau n’identifie pas à lui seul le peintre ni ne démontre de manière absolue que l’œuvre ait été exécutée à Paris. Cependant, il établit une relation documentaire directe entre le support et le marché artistique parisien de son temps.
SIGNATURE, DATE ET LIGNE D’INVESTIGATION
L’œuvre est datée de façon claire «21-8-26» dans l’angle inférieur droit.
Sous la date apparaît une signature sombre, partiellement affectée par la texture picturale et l’usure naturelle de la surface. Sa lecture ne peut être établie avec une certitude absolue à partir des photographies, c’est pourquoi l’œuvre est présentée prudemment comme une peinture d’école française, signée de manière partiellement lisible.
Au revers, apparaît une étiquette commerciale postérieure avec une annotation de prix et les dates « 1866–1930 ». Ces dates pourraient correspondre à une référence biographique utilisée par un ancien propriétaire, commerçant ou expert.
La pièce constitue, par conséquent, une œuvre particulièrement intéressante pour de futures recherches comparatives de signature, provenance et catalogue raisonné.
STYLE, ÉCOLE ET CONTEXTE
La peinture s’inscrit naturellement dans la tradition française du paysage en plein air du début du XXe siècle.
Son exécution rapide, l’usage expressif de l’empâté, l’observation de la lumière naturelle et l’intérêt pour la matière du terrain la relient à une sensibilité post-impressionniste tardive.
Le paysage cesse d’être un simple décor pour devenir une expérience physique: l’humidité de l’eau, la rugosité des pierres et la végétation éclairée par de petits éclats de soleil se transposent directement à la surface picturale.
ÉTAT DE CONSERVATION
L’œuvre présente une conservation générale attrayante et cohérente avec son ancienneté.
La surface conserve une matière picturale riche, avec les empâtements originaux clairement visibles. On remarque de légers frottements, des traces superficiales et de petits usures propres au temps, perceptibles sur les photos de détail.
Le carton demeure monté dans son cadre. Il est recommandé de vérifier attentivement toutes les images, qui font partie essentielle de la description.
LE CADRE
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois stuqué et doré, de goût classique, avec des moulures intérieures tressées, une décoration géométrique et des ornements en relief dans les coins.
Sa présence est particulièrement décorative et confère à ce petit paysage une présentation élégante et de grande force visuelle. Le cadre montre des signes d’usage, des frottements, de petites pertes et des altérations normales propres à son âge.
Le cadre est livré uniquement en cortège ou en cadeau. Aucune réclamation relative à son état, ancienneté, fragilité, défauts, altérations, stabilité, fixations, dorures, polychromie ou adéquation décorative ne sera acceptée.
VALEUR DE COLLECTOR
Cette œuvre réunit plusieurs éléments d’intérêt particulier:
• Paysage français daté avec précision du 21 août 1926
• Exécution directe et vibrante, avec important travail d’empâté
• Format intime, propre à la peinture en plein air
• Carton artistique avec sceau original de fournisseur parisien
• Signature partiellement lisible, ouverte à de futures recherches
• Ancienne étiquette commerciale au revers
• Cadre doré à présence décorative et classique
L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, avec protection renforcée, double caisse et envoi assuré.
L’envoi international est effectué depuis un centre logistique spécialisé. La préparation et la distribution s’effectuent habituellement dans un délai d’environ trois jours ouvrables après la confirmation du paiement.
Les éventuels surcoûts d’expédition pour les destinations à tarif élevé au sein de l’Union européenne, territoires insulaires, zones éloignées ou pays hors CEE doivent être pris en charge par l’acheteur.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
French School (XX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Paysage de Rivière
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
France
Condition
Excellent état
Hauteur
34 cm
Largeur
38 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Paysage
Style
Impressionnisme
Période
1920-1930
Vendu par
