Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani : Design IIIa

Moyen : Sérigraphie
Matériel : Papier
Dimensions : 28 x 28 cm, cadre 35 x 35 x 4,5 cm

Livré encadré et avec passe-partout

Éditeur : Edition Panderma, Bâle
Année : publié 1977
Édition : 230 épreuves
Signature : Signé
Livré en cadre

Provenance : Edition Panderma, Carl Laszlo, Bâle
Galerie von Bartha, Bâle
Collection privée, Bâle

Condition / Restauration : condition archivistique intègre

Renseignements supplémentaires :

Une rare édition limitée de la collection portable d’art d’après-guerre et d’art contemporain La Lune en Rodage III. Il s’agit d’une épreuve non numérotée sur 230 éditions (65 hors commerce étaient non numérotées) et faisant partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a été publiée en trois volumes en 1960, 1965 et 1977 et contenait au total environ 180 œuvres d’art qui retracent la scène artistique d’avant-garde entre les années 1950 et 1970. Les œuvres furent rassemblées par Carl Laszlo et comptaient parmi les plus grands artistes de l’époque, qui ont contribué par des pièces majeures, marquant souvent un tournant dans leur production et leur carrière : l’œuvre d’Enrico Castellani est par exemple son premier travail graphique documenté et le multiple Achrome de Piero Manzoni est le seul produit par l’artiste.

Biographie :

Getulio Alviani (5 septembre 1939 à Udine – 24 février 2018 à Milan) était un peintre italien basé à Milan. Il est considéré comme l’un des artistes optiques-cinétiques les plus importants. En 1962, il s’installe à Milan, où il devient ami avec Piero Manzoni et Lucio Fontana, qui s’intéressait vivement à ses œuvres et achetait certaines de ses « surfaces ». Il a également collaboré avec d’autres artistes célèbres comme Max Bill, Bruno Munari et Josef Albers. En 1964, il fut invité à exposer à la Biennale de Venise, partageant avec succès une salle avec Enrico Castellani.
En 1965, Alviani participa à The Responsive Eye au MoMA de New York, aux côtés d’autres artistes associés à l’art cinétique et programmé. Son œuvre fut achetée par le MoMA et utilisée comme image d’affiche pour la prochaine exposition du musée, « The New Acquisitions ». En 1968, il fut invité à la Documenta 4 de Kassel. Tout au long des années 1970, il voyagea en Amérique du Sud et accepta, à la demande de Jesús Rafael Soto, la direction du Jesús Soto Museum of Modern Art, à Ciudad Bolívar, au Venezuela. Son œuvre fut à nouveau présente à la Biennale de Venise en 1984, 1986 et 1993. Il a également exposé à la Triennale de Milan, à la Kunsthaus Graz, au Palazzo delle Papesse à Sienne, à l’Académie de France à Rome, à la Biennale de Buenos Aires, à l’exposition itinérante « Light, Movement and Programming » et à la Quadriennale de Rome.