Signed Diaz (1945) - Elegant Garden Gathering

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Caroline Bokobza
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Sélectionné par Caroline Bokobza

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Elegant Garden Gathering est une peinture à l'huile d'Espagne, datée de 1945, signée Díaz, vendue avec son cadre.

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Description fournie par le vendeur

DÍAZ (SIÈCLE XX)

SCÈNE GALANTE DANS UN JARDIN, 1945

Sanguine et aguada monochrome sur papier

Signée et datée «Díaz 45»

Dimensions de l'œuvre: 39 × 55 cm
Dimensions totales avec cadre: 79 × 95 cm


INFORMATION IMPORTANTE POUR L’ACHETEUR

L’œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage professionnel sur mesure, utilisant des matériaux spécifiques de protection pour l’estampe, le cadre et le verre. L’envoi sera assuré et, habituellement, effectué dans les trois jours ouvrables suivant le paiement.

Le cadre et le verre sont offerts gracieusement, accompagnant gratuitement l’œuvre et ne constituant pas l’élément principal de la vente. Leurs éventuels signes d’ancienneté ou d’usage devront être évalués à travers les photographies, qui font partie intégrante de la description.


1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE

1.1. Auteur et chronologie

Oeuvre signée «Díaz» et datée «45» dans l’angle inférieur droit.
Auteur espagnol non identifié.
École espagnole, première moitié du XXe siècle.
Réalisation en 1945.


1.2. Titre et thématique

Scène galante dans un jardin.
La composition présente une rencontre de dames et de chevaliers élégamment vêtus d’un vestiaire évoquant le XIXe siècle, disposés dans un environnement arboré de caractère courtois.


1.3. Technique, support et dimensions

Sanguine et aguada monochrome sur papier, selon examen visuel réalisé avec l’œuvre encadrée et protégée sous verre.

Dimensions de l’œuvre: 39 × 55 cm.
Dimensions totales avec cadre: 79 × 95 cm.

Présentée avec un large passe-partout sombre, verre et cadre mouluré en bois, fini dans des tons sombres et détails dorés.


2. DESCRIPTION ARTISTIQUE

2.1. Composition

La scène s’organise par une répartition équilibrée des figures. Au premier plan gauche, une dame assise occupe une place de protagoniste, enveloppée dans une robe volumineuse dont la chute se résout par de larges tracés et des transparences.

À la zone centrale, deux figures féminines conversent pendant qu’elles se promènent, et à droite apparaissent deux cavaliers debout, dont les silhouettes verticales compensent le développement horizontal de la composition.

Le fond, à peine suggéré par des branches, feuilles et légères taches d’aguada, situe la scène dans un jardin ou un promenade de caractère élégant.


2.2. Dessin et exécution

L’œuvre se distingue par la sûreté et l’instantanéité du trait. L’artiste combine des lignes rapides et expressives avec des aguadas transparentes, alternant zones soigneusement définies et zones délibérément ouvertes.

L’économie chromatique concentre l’attention sur le dessin, le mouvement des robes et l’attitude des personnages. Les différents degrés d’intensité de la sanguine permettent d’établir la profondeur et de séparer les plans sans recours à une construction excessivement détaillée.


2.3. Atmosphère et sensibilité

La composition transmet une impression légère, raffinée et évocatrice. Elle ne cherche pas à reconstruire avec rigueur documentaire une scène historique, mais à restituer l’élégance, le cérémonial et l’imaginaire romantique associés aux réunions sociales du XIXe siècle.

Le résultat possède le charme immédiat d’un dessin d’illustration, réalisé avec aisance et une sensibilité décorative marquée.


3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE

3.1. Tradition stylistique

Au cours de la première moitié du XXe siècle, il subsistait un intérêt notable pour les scènes historiques, galantes et coutumières, notamment dans le dessin, l’illustration éditoriale, la scénographie et les arts décoratifs.

La présente œuvre s’inscrit dans cette tradition de relecture historiciste, prenant pour référence la mode et les milieux sociaux du XIXe siècle à partir d’un langage graphique plus libre et moderne.

3.2. Caractère de l’œuvre

Sa facture agile, la stylisation des figures et l’utilisation d’une gamme monochrome rapprochent l’œuvre du domaine de l’illustration artistique et du dessin préparatoire.

L’œuvre conserve néanmoins une entité structurelle pleinement autonome, conçue pour être contemplée et présentée comme un dessin terminé.

3.3. Valorisation curatoriale

La combinaison de qualité graphique, date visible, grand format et présentation soignée fait de ce sanguine un témoignage attractif du dessin figuratif espagnol de la moitié du XXe siècle.

Catalogation proposée à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre, sans attribution fermée à un auteur précis.


4. SIGNATURE ET AUTORITÉ

4.1. Signature et date

Signée et datée dans l’angle inférieur droit :

«Díaz 45».
La signature est intégrée à la composition elle-même et présente une graphie clairement visible.


4.2. Considérations sur l’auteur

Le nom de famille Díaz est partagé par de nombreux artistes espagnols et latino-américains actifs au cours du XXe siècle. En l’absence de documentation complémentaire, d’étiquettes identificatrices ou d’une provenance permettant d’établir une relation sûre, il n’est pas rigoureux d’associer l’œuvre à un auteur précis.

Pour cette raison, elle est cataloguée prudemment comme œuvre d’un auteur espagnol signée «Díaz», réalisée en 1945.

4.3. Critère de catalogage

L’auteur, la chronologie, la technique et l’état ont été décrits de manière honnête et prudente, en se fondant uniquement sur les éléments visibles et les informations disponibles.

Aucune attribution définitive n’est formulée au‑delà de la signature présente sur l’œuvre.


5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE

5.1. État de l’œuvre

L’œuvre présente un état de conservation général conforme à son ancienneté.
Le papier montre une tonalité chaude due au temps qui passe, ainsi que de petites irrégularités et de légers signes superficiels visibles sur les photographies. Ces caractéristiques n’entravent pas la lecture correcte de la composition et contribuent à son caractère historique.
L’œuvre n’a pas été démontée du cadre, la valorisation ayant été réalisée à travers le verre.

5.2. Cadre et verre

Le cadre présente des signes ponctuels d’ancienneté, de petites éraflures et usures compatibles avec son usage et sa chronologie.
Le cadre, le passe-partout et le verre sont inclus gracieusement comme courtoisie. Ils ne font pas partie substantielle de la valeur attribuée à l’œuvre et leurs éventuelles imperfections devront être décrites et visibles sur les images.

5.3. Documentation visuelle

Les photographies ont été réalisées afin de montrer fidèlement l’œuvre, sa signature, sa présentation et son état général.
En raison de la présence du verre, des reflets de lumière ou de l’environnement peuvent être observés et ne font pas partie du dessin.
Les photographies constituent une partie intégrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de miser.


6. PRÉSENTATION, EXPÉDITION ET OPPORTUNITÉ DE COLLECTE

6.1. Intérêt artistique et décoratif

Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs de dessin espagnol, œuvre sur papier, illustration historique et scènes galantes du XXe siècle.
Sa construction élégante, l’expressivité du trait et l’ampleur de l’ensemble encadré lui confèrent une présence décorative notable, adaptée pour les bibliothèques, les bureaux, les salons classiques ou les intérieurs d’inspiration éclectique.

6.2. Sélection de galeries

La pièce fait partie d’une sélection particulièrement soignée, réalisée avec respect et affection pour l’histoire particulière de chaque œuvre.
Une proposition pour les amoureux de l’art, par les amoureux de l’art, fondée sur la transparence, la sensibilité esthétique et l’engagement envers une catalogation responsable.

6.3. Emballage et transport

L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure dans notre centre logistique, utilisant plusieurs couches de protection et des matériaux adaptés pour préserver le papier, le cadre et le verre pendant le transport.
L’envoi sera assuré et suivi. L’expédition est habituellement effectuée dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.

Les éventuels coûts supplémentaires liés à l’envoi vers les îles, territoires difficiles d’accès, destinations hors Europe ou zones européennes avec tarifs spéciaux seront assumés par l’acheteur lorsque cela s’applique.

À propos du vendeur

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes. Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux. Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative. Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques. Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales. Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international. Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google Traduction

DÍAZ (SIÈCLE XX)

SCÈNE GALANTE DANS UN JARDIN, 1945

Sanguine et aguada monochrome sur papier

Signée et datée «Díaz 45»

Dimensions de l'œuvre: 39 × 55 cm
Dimensions totales avec cadre: 79 × 95 cm


INFORMATION IMPORTANTE POUR L’ACHETEUR

L’œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage professionnel sur mesure, utilisant des matériaux spécifiques de protection pour l’estampe, le cadre et le verre. L’envoi sera assuré et, habituellement, effectué dans les trois jours ouvrables suivant le paiement.

Le cadre et le verre sont offerts gracieusement, accompagnant gratuitement l’œuvre et ne constituant pas l’élément principal de la vente. Leurs éventuels signes d’ancienneté ou d’usage devront être évalués à travers les photographies, qui font partie intégrante de la description.


1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE

1.1. Auteur et chronologie

Oeuvre signée «Díaz» et datée «45» dans l’angle inférieur droit.
Auteur espagnol non identifié.
École espagnole, première moitié du XXe siècle.
Réalisation en 1945.


1.2. Titre et thématique

Scène galante dans un jardin.
La composition présente une rencontre de dames et de chevaliers élégamment vêtus d’un vestiaire évoquant le XIXe siècle, disposés dans un environnement arboré de caractère courtois.


1.3. Technique, support et dimensions

Sanguine et aguada monochrome sur papier, selon examen visuel réalisé avec l’œuvre encadrée et protégée sous verre.

Dimensions de l’œuvre: 39 × 55 cm.
Dimensions totales avec cadre: 79 × 95 cm.

Présentée avec un large passe-partout sombre, verre et cadre mouluré en bois, fini dans des tons sombres et détails dorés.


2. DESCRIPTION ARTISTIQUE

2.1. Composition

La scène s’organise par une répartition équilibrée des figures. Au premier plan gauche, une dame assise occupe une place de protagoniste, enveloppée dans une robe volumineuse dont la chute se résout par de larges tracés et des transparences.

À la zone centrale, deux figures féminines conversent pendant qu’elles se promènent, et à droite apparaissent deux cavaliers debout, dont les silhouettes verticales compensent le développement horizontal de la composition.

Le fond, à peine suggéré par des branches, feuilles et légères taches d’aguada, situe la scène dans un jardin ou un promenade de caractère élégant.


2.2. Dessin et exécution

L’œuvre se distingue par la sûreté et l’instantanéité du trait. L’artiste combine des lignes rapides et expressives avec des aguadas transparentes, alternant zones soigneusement définies et zones délibérément ouvertes.

L’économie chromatique concentre l’attention sur le dessin, le mouvement des robes et l’attitude des personnages. Les différents degrés d’intensité de la sanguine permettent d’établir la profondeur et de séparer les plans sans recours à une construction excessivement détaillée.


2.3. Atmosphère et sensibilité

La composition transmet une impression légère, raffinée et évocatrice. Elle ne cherche pas à reconstruire avec rigueur documentaire une scène historique, mais à restituer l’élégance, le cérémonial et l’imaginaire romantique associés aux réunions sociales du XIXe siècle.

Le résultat possède le charme immédiat d’un dessin d’illustration, réalisé avec aisance et une sensibilité décorative marquée.


3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE

3.1. Tradition stylistique

Au cours de la première moitié du XXe siècle, il subsistait un intérêt notable pour les scènes historiques, galantes et coutumières, notamment dans le dessin, l’illustration éditoriale, la scénographie et les arts décoratifs.

La présente œuvre s’inscrit dans cette tradition de relecture historiciste, prenant pour référence la mode et les milieux sociaux du XIXe siècle à partir d’un langage graphique plus libre et moderne.

3.2. Caractère de l’œuvre

Sa facture agile, la stylisation des figures et l’utilisation d’une gamme monochrome rapprochent l’œuvre du domaine de l’illustration artistique et du dessin préparatoire.

L’œuvre conserve néanmoins une entité structurelle pleinement autonome, conçue pour être contemplée et présentée comme un dessin terminé.

3.3. Valorisation curatoriale

La combinaison de qualité graphique, date visible, grand format et présentation soignée fait de ce sanguine un témoignage attractif du dessin figuratif espagnol de la moitié du XXe siècle.

Catalogation proposée à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre, sans attribution fermée à un auteur précis.


4. SIGNATURE ET AUTORITÉ

4.1. Signature et date

Signée et datée dans l’angle inférieur droit :

«Díaz 45».
La signature est intégrée à la composition elle-même et présente une graphie clairement visible.


4.2. Considérations sur l’auteur

Le nom de famille Díaz est partagé par de nombreux artistes espagnols et latino-américains actifs au cours du XXe siècle. En l’absence de documentation complémentaire, d’étiquettes identificatrices ou d’une provenance permettant d’établir une relation sûre, il n’est pas rigoureux d’associer l’œuvre à un auteur précis.

Pour cette raison, elle est cataloguée prudemment comme œuvre d’un auteur espagnol signée «Díaz», réalisée en 1945.

4.3. Critère de catalogage

L’auteur, la chronologie, la technique et l’état ont été décrits de manière honnête et prudente, en se fondant uniquement sur les éléments visibles et les informations disponibles.

Aucune attribution définitive n’est formulée au‑delà de la signature présente sur l’œuvre.


5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE

5.1. État de l’œuvre

L’œuvre présente un état de conservation général conforme à son ancienneté.
Le papier montre une tonalité chaude due au temps qui passe, ainsi que de petites irrégularités et de légers signes superficiels visibles sur les photographies. Ces caractéristiques n’entravent pas la lecture correcte de la composition et contribuent à son caractère historique.
L’œuvre n’a pas été démontée du cadre, la valorisation ayant été réalisée à travers le verre.

5.2. Cadre et verre

Le cadre présente des signes ponctuels d’ancienneté, de petites éraflures et usures compatibles avec son usage et sa chronologie.
Le cadre, le passe-partout et le verre sont inclus gracieusement comme courtoisie. Ils ne font pas partie substantielle de la valeur attribuée à l’œuvre et leurs éventuelles imperfections devront être décrites et visibles sur les images.

5.3. Documentation visuelle

Les photographies ont été réalisées afin de montrer fidèlement l’œuvre, sa signature, sa présentation et son état général.
En raison de la présence du verre, des reflets de lumière ou de l’environnement peuvent être observés et ne font pas partie du dessin.
Les photographies constituent une partie intégrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de miser.


6. PRÉSENTATION, EXPÉDITION ET OPPORTUNITÉ DE COLLECTE

6.1. Intérêt artistique et décoratif

Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs de dessin espagnol, œuvre sur papier, illustration historique et scènes galantes du XXe siècle.
Sa construction élégante, l’expressivité du trait et l’ampleur de l’ensemble encadré lui confèrent une présence décorative notable, adaptée pour les bibliothèques, les bureaux, les salons classiques ou les intérieurs d’inspiration éclectique.

6.2. Sélection de galeries

La pièce fait partie d’une sélection particulièrement soignée, réalisée avec respect et affection pour l’histoire particulière de chaque œuvre.
Une proposition pour les amoureux de l’art, par les amoureux de l’art, fondée sur la transparence, la sensibilité esthétique et l’engagement envers une catalogation responsable.

6.3. Emballage et transport

L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure dans notre centre logistique, utilisant plusieurs couches de protection et des matériaux adaptés pour préserver le papier, le cadre et le verre pendant le transport.
L’envoi sera assuré et suivi. L’expédition est habituellement effectuée dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.

Les éventuels coûts supplémentaires liés à l’envoi vers les îles, territoires difficiles d’accès, destinations hors Europe ou zones européennes avec tarifs spéciaux seront assumés par l’acheteur lorsque cela s’applique.

À propos du vendeur

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes. Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux. Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative. Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques. Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales. Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international. Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
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Détails

Artiste
Signed Diaz (1945)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Elegant Garden Gathering
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
79 cm
Largeur
95 cm
Poids
7 kg
Style
Néo-romantisme
Période
1940-1950
EspagneVérifié
2790
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