Signed Diaz (1945) - Elegant Garden Gathering






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 137313 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Elegant Garden Gathering est une peinture à l'huile d'Espagne, datée de 1945, signée Díaz, vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
DÍAZ (SIÈCLE XX)
SCÈNE GALANTE DANS UN JARDIN, 1945
Sanguine et aguada monochrome sur papier
Signée et datée «Díaz 45»
Dimensions de l'œuvre: 39 × 55 cm
Dimensions totales avec cadre: 79 × 95 cm
INFORMATION IMPORTANTE POUR L’ACHETEUR
L’œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage professionnel sur mesure, utilisant des matériaux spécifiques de protection pour l’estampe, le cadre et le verre. L’envoi sera assuré et, habituellement, effectué dans les trois jours ouvrables suivant le paiement.
Le cadre et le verre sont offerts gracieusement, accompagnant gratuitement l’œuvre et ne constituant pas l’élément principal de la vente. Leurs éventuels signes d’ancienneté ou d’usage devront être évalués à travers les photographies, qui font partie intégrante de la description.
1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE
1.1. Auteur et chronologie
Oeuvre signée «Díaz» et datée «45» dans l’angle inférieur droit.
Auteur espagnol non identifié.
École espagnole, première moitié du XXe siècle.
Réalisation en 1945.
1.2. Titre et thématique
Scène galante dans un jardin.
La composition présente une rencontre de dames et de chevaliers élégamment vêtus d’un vestiaire évoquant le XIXe siècle, disposés dans un environnement arboré de caractère courtois.
1.3. Technique, support et dimensions
Sanguine et aguada monochrome sur papier, selon examen visuel réalisé avec l’œuvre encadrée et protégée sous verre.
Dimensions de l’œuvre: 39 × 55 cm.
Dimensions totales avec cadre: 79 × 95 cm.
Présentée avec un large passe-partout sombre, verre et cadre mouluré en bois, fini dans des tons sombres et détails dorés.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition
La scène s’organise par une répartition équilibrée des figures. Au premier plan gauche, une dame assise occupe une place de protagoniste, enveloppée dans une robe volumineuse dont la chute se résout par de larges tracés et des transparences.
À la zone centrale, deux figures féminines conversent pendant qu’elles se promènent, et à droite apparaissent deux cavaliers debout, dont les silhouettes verticales compensent le développement horizontal de la composition.
Le fond, à peine suggéré par des branches, feuilles et légères taches d’aguada, situe la scène dans un jardin ou un promenade de caractère élégant.
2.2. Dessin et exécution
L’œuvre se distingue par la sûreté et l’instantanéité du trait. L’artiste combine des lignes rapides et expressives avec des aguadas transparentes, alternant zones soigneusement définies et zones délibérément ouvertes.
L’économie chromatique concentre l’attention sur le dessin, le mouvement des robes et l’attitude des personnages. Les différents degrés d’intensité de la sanguine permettent d’établir la profondeur et de séparer les plans sans recours à une construction excessivement détaillée.
2.3. Atmosphère et sensibilité
La composition transmet une impression légère, raffinée et évocatrice. Elle ne cherche pas à reconstruire avec rigueur documentaire une scène historique, mais à restituer l’élégance, le cérémonial et l’imaginaire romantique associés aux réunions sociales du XIXe siècle.
Le résultat possède le charme immédiat d’un dessin d’illustration, réalisé avec aisance et une sensibilité décorative marquée.
3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE
3.1. Tradition stylistique
Au cours de la première moitié du XXe siècle, il subsistait un intérêt notable pour les scènes historiques, galantes et coutumières, notamment dans le dessin, l’illustration éditoriale, la scénographie et les arts décoratifs.
La présente œuvre s’inscrit dans cette tradition de relecture historiciste, prenant pour référence la mode et les milieux sociaux du XIXe siècle à partir d’un langage graphique plus libre et moderne.
3.2. Caractère de l’œuvre
Sa facture agile, la stylisation des figures et l’utilisation d’une gamme monochrome rapprochent l’œuvre du domaine de l’illustration artistique et du dessin préparatoire.
L’œuvre conserve néanmoins une entité structurelle pleinement autonome, conçue pour être contemplée et présentée comme un dessin terminé.
3.3. Valorisation curatoriale
La combinaison de qualité graphique, date visible, grand format et présentation soignée fait de ce sanguine un témoignage attractif du dessin figuratif espagnol de la moitié du XXe siècle.
Catalogation proposée à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre, sans attribution fermée à un auteur précis.
4. SIGNATURE ET AUTORITÉ
4.1. Signature et date
Signée et datée dans l’angle inférieur droit :
«Díaz 45».
La signature est intégrée à la composition elle-même et présente une graphie clairement visible.
4.2. Considérations sur l’auteur
Le nom de famille Díaz est partagé par de nombreux artistes espagnols et latino-américains actifs au cours du XXe siècle. En l’absence de documentation complémentaire, d’étiquettes identificatrices ou d’une provenance permettant d’établir une relation sûre, il n’est pas rigoureux d’associer l’œuvre à un auteur précis.
Pour cette raison, elle est cataloguée prudemment comme œuvre d’un auteur espagnol signée «Díaz», réalisée en 1945.
4.3. Critère de catalogage
L’auteur, la chronologie, la technique et l’état ont été décrits de manière honnête et prudente, en se fondant uniquement sur les éléments visibles et les informations disponibles.
Aucune attribution définitive n’est formulée au‑delà de la signature présente sur l’œuvre.
5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1. État de l’œuvre
L’œuvre présente un état de conservation général conforme à son ancienneté.
Le papier montre une tonalité chaude due au temps qui passe, ainsi que de petites irrégularités et de légers signes superficiels visibles sur les photographies. Ces caractéristiques n’entravent pas la lecture correcte de la composition et contribuent à son caractère historique.
L’œuvre n’a pas été démontée du cadre, la valorisation ayant été réalisée à travers le verre.
5.2. Cadre et verre
Le cadre présente des signes ponctuels d’ancienneté, de petites éraflures et usures compatibles avec son usage et sa chronologie.
Le cadre, le passe-partout et le verre sont inclus gracieusement comme courtoisie. Ils ne font pas partie substantielle de la valeur attribuée à l’œuvre et leurs éventuelles imperfections devront être décrites et visibles sur les images.
5.3. Documentation visuelle
Les photographies ont été réalisées afin de montrer fidèlement l’œuvre, sa signature, sa présentation et son état général.
En raison de la présence du verre, des reflets de lumière ou de l’environnement peuvent être observés et ne font pas partie du dessin.
Les photographies constituent une partie intégrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de miser.
6. PRÉSENTATION, EXPÉDITION ET OPPORTUNITÉ DE COLLECTE
6.1. Intérêt artistique et décoratif
Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs de dessin espagnol, œuvre sur papier, illustration historique et scènes galantes du XXe siècle.
Sa construction élégante, l’expressivité du trait et l’ampleur de l’ensemble encadré lui confèrent une présence décorative notable, adaptée pour les bibliothèques, les bureaux, les salons classiques ou les intérieurs d’inspiration éclectique.
6.2. Sélection de galeries
La pièce fait partie d’une sélection particulièrement soignée, réalisée avec respect et affection pour l’histoire particulière de chaque œuvre.
Une proposition pour les amoureux de l’art, par les amoureux de l’art, fondée sur la transparence, la sensibilité esthétique et l’engagement envers une catalogation responsable.
6.3. Emballage et transport
L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure dans notre centre logistique, utilisant plusieurs couches de protection et des matériaux adaptés pour préserver le papier, le cadre et le verre pendant le transport.
L’envoi sera assuré et suivi. L’expédition est habituellement effectuée dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Les éventuels coûts supplémentaires liés à l’envoi vers les îles, territoires difficiles d’accès, destinations hors Europe ou zones européennes avec tarifs spéciaux seront assumés par l’acheteur lorsque cela s’applique.
À propos du vendeur
DÍAZ (SIÈCLE XX)
SCÈNE GALANTE DANS UN JARDIN, 1945
Sanguine et aguada monochrome sur papier
Signée et datée «Díaz 45»
Dimensions de l'œuvre: 39 × 55 cm
Dimensions totales avec cadre: 79 × 95 cm
INFORMATION IMPORTANTE POUR L’ACHETEUR
L’œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage professionnel sur mesure, utilisant des matériaux spécifiques de protection pour l’estampe, le cadre et le verre. L’envoi sera assuré et, habituellement, effectué dans les trois jours ouvrables suivant le paiement.
Le cadre et le verre sont offerts gracieusement, accompagnant gratuitement l’œuvre et ne constituant pas l’élément principal de la vente. Leurs éventuels signes d’ancienneté ou d’usage devront être évalués à travers les photographies, qui font partie intégrante de la description.
1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE
1.1. Auteur et chronologie
Oeuvre signée «Díaz» et datée «45» dans l’angle inférieur droit.
Auteur espagnol non identifié.
École espagnole, première moitié du XXe siècle.
Réalisation en 1945.
1.2. Titre et thématique
Scène galante dans un jardin.
La composition présente une rencontre de dames et de chevaliers élégamment vêtus d’un vestiaire évoquant le XIXe siècle, disposés dans un environnement arboré de caractère courtois.
1.3. Technique, support et dimensions
Sanguine et aguada monochrome sur papier, selon examen visuel réalisé avec l’œuvre encadrée et protégée sous verre.
Dimensions de l’œuvre: 39 × 55 cm.
Dimensions totales avec cadre: 79 × 95 cm.
Présentée avec un large passe-partout sombre, verre et cadre mouluré en bois, fini dans des tons sombres et détails dorés.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition
La scène s’organise par une répartition équilibrée des figures. Au premier plan gauche, une dame assise occupe une place de protagoniste, enveloppée dans une robe volumineuse dont la chute se résout par de larges tracés et des transparences.
À la zone centrale, deux figures féminines conversent pendant qu’elles se promènent, et à droite apparaissent deux cavaliers debout, dont les silhouettes verticales compensent le développement horizontal de la composition.
Le fond, à peine suggéré par des branches, feuilles et légères taches d’aguada, situe la scène dans un jardin ou un promenade de caractère élégant.
2.2. Dessin et exécution
L’œuvre se distingue par la sûreté et l’instantanéité du trait. L’artiste combine des lignes rapides et expressives avec des aguadas transparentes, alternant zones soigneusement définies et zones délibérément ouvertes.
L’économie chromatique concentre l’attention sur le dessin, le mouvement des robes et l’attitude des personnages. Les différents degrés d’intensité de la sanguine permettent d’établir la profondeur et de séparer les plans sans recours à une construction excessivement détaillée.
2.3. Atmosphère et sensibilité
La composition transmet une impression légère, raffinée et évocatrice. Elle ne cherche pas à reconstruire avec rigueur documentaire une scène historique, mais à restituer l’élégance, le cérémonial et l’imaginaire romantique associés aux réunions sociales du XIXe siècle.
Le résultat possède le charme immédiat d’un dessin d’illustration, réalisé avec aisance et une sensibilité décorative marquée.
3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE
3.1. Tradition stylistique
Au cours de la première moitié du XXe siècle, il subsistait un intérêt notable pour les scènes historiques, galantes et coutumières, notamment dans le dessin, l’illustration éditoriale, la scénographie et les arts décoratifs.
La présente œuvre s’inscrit dans cette tradition de relecture historiciste, prenant pour référence la mode et les milieux sociaux du XIXe siècle à partir d’un langage graphique plus libre et moderne.
3.2. Caractère de l’œuvre
Sa facture agile, la stylisation des figures et l’utilisation d’une gamme monochrome rapprochent l’œuvre du domaine de l’illustration artistique et du dessin préparatoire.
L’œuvre conserve néanmoins une entité structurelle pleinement autonome, conçue pour être contemplée et présentée comme un dessin terminé.
3.3. Valorisation curatoriale
La combinaison de qualité graphique, date visible, grand format et présentation soignée fait de ce sanguine un témoignage attractif du dessin figuratif espagnol de la moitié du XXe siècle.
Catalogation proposée à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre, sans attribution fermée à un auteur précis.
4. SIGNATURE ET AUTORITÉ
4.1. Signature et date
Signée et datée dans l’angle inférieur droit :
«Díaz 45».
La signature est intégrée à la composition elle-même et présente une graphie clairement visible.
4.2. Considérations sur l’auteur
Le nom de famille Díaz est partagé par de nombreux artistes espagnols et latino-américains actifs au cours du XXe siècle. En l’absence de documentation complémentaire, d’étiquettes identificatrices ou d’une provenance permettant d’établir une relation sûre, il n’est pas rigoureux d’associer l’œuvre à un auteur précis.
Pour cette raison, elle est cataloguée prudemment comme œuvre d’un auteur espagnol signée «Díaz», réalisée en 1945.
4.3. Critère de catalogage
L’auteur, la chronologie, la technique et l’état ont été décrits de manière honnête et prudente, en se fondant uniquement sur les éléments visibles et les informations disponibles.
Aucune attribution définitive n’est formulée au‑delà de la signature présente sur l’œuvre.
5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1. État de l’œuvre
L’œuvre présente un état de conservation général conforme à son ancienneté.
Le papier montre une tonalité chaude due au temps qui passe, ainsi que de petites irrégularités et de légers signes superficiels visibles sur les photographies. Ces caractéristiques n’entravent pas la lecture correcte de la composition et contribuent à son caractère historique.
L’œuvre n’a pas été démontée du cadre, la valorisation ayant été réalisée à travers le verre.
5.2. Cadre et verre
Le cadre présente des signes ponctuels d’ancienneté, de petites éraflures et usures compatibles avec son usage et sa chronologie.
Le cadre, le passe-partout et le verre sont inclus gracieusement comme courtoisie. Ils ne font pas partie substantielle de la valeur attribuée à l’œuvre et leurs éventuelles imperfections devront être décrites et visibles sur les images.
5.3. Documentation visuelle
Les photographies ont été réalisées afin de montrer fidèlement l’œuvre, sa signature, sa présentation et son état général.
En raison de la présence du verre, des reflets de lumière ou de l’environnement peuvent être observés et ne font pas partie du dessin.
Les photographies constituent une partie intégrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de miser.
6. PRÉSENTATION, EXPÉDITION ET OPPORTUNITÉ DE COLLECTE
6.1. Intérêt artistique et décoratif
Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs de dessin espagnol, œuvre sur papier, illustration historique et scènes galantes du XXe siècle.
Sa construction élégante, l’expressivité du trait et l’ampleur de l’ensemble encadré lui confèrent une présence décorative notable, adaptée pour les bibliothèques, les bureaux, les salons classiques ou les intérieurs d’inspiration éclectique.
6.2. Sélection de galeries
La pièce fait partie d’une sélection particulièrement soignée, réalisée avec respect et affection pour l’histoire particulière de chaque œuvre.
Une proposition pour les amoureux de l’art, par les amoureux de l’art, fondée sur la transparence, la sensibilité esthétique et l’engagement envers une catalogation responsable.
6.3. Emballage et transport
L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure dans notre centre logistique, utilisant plusieurs couches de protection et des matériaux adaptés pour préserver le papier, le cadre et le verre pendant le transport.
L’envoi sera assuré et suivi. L’expédition est habituellement effectuée dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Les éventuels coûts supplémentaires liés à l’envoi vers les îles, territoires difficiles d’accès, destinations hors Europe ou zones européennes avec tarifs spéciaux seront assumés par l’acheteur lorsque cela s’applique.
