European School (XX) - Bull Under the Sun

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Caroline Bokobza
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Sélectionné par Caroline Bokobza

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Bull Under the Sun, huile sur carton daté 1980–1990 et attribué à l'École européenne (XX), Espagne, vendu avec cadre.

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Description fournie par le vendeur

ÉCOLE EUROPÉENNE

SECONDE MOITIÉ DU XXE SIÈCLE

TAUREAU SOUS LE SOLEIL

Huile sur carton

Œuvre anonyme, sans signature visible

Dimensions de l'œuvre : 22 × 27 cm
Dimensions totales avec cadre : 52 × 59 cm


INFORMATION IMPORTANTE POUR L'ACHETEUR

L'œuvre sera préparée dans notre centre logistique via un emballage professionnel sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection et des matériaux adaptés pour préserver à la fois la peinture et sa large présentation encadrée.

L'envoi sera assuré, avec suivi et, habituellement, dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.

Le cadre est offert à titre de courtoisie et ne constitue pas l'élément principal de la vente. D’éventuels signes d’ancienneté, d’usure ou d’usage doivent être évalués à partir des photographies, qui font partie intégrante de la description.


1. IDENTIFICATION DE L'ŒUVRE

1.1. Auteur et chronologie

Œuvre anonyme appartenant à l'école européenne.

Probablement réalisée au cours de la seconde moitié du XXe siècle, selon l'estimation stylistique et matérielle.

Aucun signe d’atelier ni date d’exécution visibles.


1.2. Titre et thématique

Taureau sous le soleil.

Titre descriptif proposé à partir de la représentation.

La composition montre un taureau monumental de profil, isolé sur un fond intensément jaune et traversé par des bandes horizontales de couleur violette. Au-dessus de l’animal apparaît un disque blanc qui peut être interprété comme une représentation solaire.


1.3. Technique, support et dimensions

Huile sur carton, selon les informations fournies et l’examen visuel de l’œuvre.

Dimensions de la peinture : 22 × 27 cm.
Dimensions totales avec cadre : 52 × 59 cm.

L’œuvre se présente dans une composition encadrée élaborée, avec un passe-partout peint en rose, des profils blancs, noirs et dorés, quatre applications décoratives en forme de rosettes et une large moulure extérieure de caractère décoratif.


2. DESCRIPTION ARTISTIQUE

2.1. Composition

Le taureau occupe pratiquement l’ensemble de la surface picturale et devient le centre absolu de l’image.

Son corps se construit par une grande forme compacte, close par un contour blanc et rougeâtre. La horizontalité marquée de l’animal dialogue avec les bandes du fond, tandis que les cornes introduisent un mouvement ascendant qui équilibre la composition.

L’ombre sombre située sous ses pattes renforce sa présence physique et le fixe visuellement au sol.


2.2. Dessin et exécution picturale

La figure a été interprétée par un dessin synthétique et délibérément antinaturaliste.

L’artiste simplifie l’anatomie en vastes plans chromatiques, contours courbes et petits éléments graphiques. La surface du corps intègre des coups de pinceau, des points et des textures qui évitent une application homogène de la couleur et apportent une richesse visuelle.

L’exécution présente un caractère direct, spontané et expressif, proche de l’illustration moderne et de certains langages d’inspiration primitiviste.


2.3. Couleur et atmosphère

La peinture se distingue par une palette d’une forte intensité : jaunes, roses, rouges, violets, blancs et verts acides.

Le contraste entre le fond jaune et l’anatomie rosée du taureau génère une image lumineuse et énergique. Les bandes violettes et l’ombre sombre introduisent stabilité et profondeur au sein d’une composition essentiellement plane.

Le résultat allie force, ironie et une sensibilité décorative marquée.


3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE

3.1. Le taureau comme motif artistique

La figure du taureau possède une longue tradition dans l’art européen et méditerranéen, liée à des idées de force, fertilité, nature, sacrifice et culture populaire.

Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont réinterprété ce motif par des langages modernes, s’éloignant de la description naturaliste pour transformer l’animal en une forme symbolique et autonome.


3.2. Affinités stylistiques

La simplification anatomique, l’emploi de profils définis et l’application de couleurs intenses relient l’œuvre à certaines courants expressionnistes, fauves et néofiguratifs du XXe siècle.

On note également des affinités avec l’art populaire et avec une esthétique d’inspiration primitiviste, notamment dans la construction frontale de l’animal et le traitement décoratif de la surface.

Ces références sont indiquées uniquement comme contexte stylistique et n’impliquent pas une attribution à un artiste ou mouvement précis.


3.3. Valorisation curatoriale

L’œuvre est remarquable par la clarté de son image, l’efficacité de sa construction chromatique et la personnalité de sa présentation.

Le petit format de la peinture contraste délibérément avec l’amplitude et la complexité décorative du cadre, créant un ensemble singulier et d’un impact visuel notable.

Catalogation proposée à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre, sans attribution formelle à un auteur précis.


4. SIGNATURE ET AUTORITÉ

4.1. Signature

Aucune signature, Initiale, date ou inscription identifiable n’est visibles à la surface picturale.

Le verso présente de petites étiquettes et annotations de caractère commercial ou inventorial, sans data permettant d’identifier de manière concluante l’auteur.


4.2. Considérations sur l’auteur

En l’absence de signature, de documentation, de certificat ou de provenance vérifiable, il ne serait pas rigoureux d’établir un lien avec un artiste précis.

Pour cette raison, la pièce est cataloguée prudemment comme œuvre anonyme d’école européenne, réalisée probablement lors de la seconde moitié du XXe siècle.


4.3. Critère de catalogage

Le catalogage se fonde sur l’analyse de la technique, du support, de la composition, de la palette et du langage stylistique visible.

Aucune attribution formelle n’est formulée ni suggérée au-delà de la classification prudente indiquée.


5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE

5.1. État de la peinture

L’œuvre présente un état de conservation général conforme à son ancienneté et à sa nature.

On observe de petites irrégularités superficielles, des éraflures ponctuelles, de légantes marques et des variations propres à l’exécution et au passage du temps.

La composition conserve correctement son intensité chromatique et peut être contemplée sans obstacles importants.


5.2. Support et examen

La peinture est montée dans sa présentation encadrée.

L’évaluation a été réalisée par examen visuel et documentation photographique, sans démonter complètement l’œuvre ni effectuer d’analyses techniques en laboratoire.

Il ne peut être écarté l’existence de petites interventions ou retouches anciennes non perceptibles sur les photographies.


5.3. État du cadre

Le cadre présente de petites marques d’usage, frottements et usures ponctuelles compatibles avec son caractère décoratif et son ancienneté.

Il est inclus gracieusement à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie essentielle de la valeur attribuée à la peinture. Ses éventuelles imperfections sont visibles et décrites par les images.


5.4. Documentation visuelle

L’acheteur recevra exactement l’œuvre représentée sur les photographies.

Les images montrent sa couleur, texture, présentation, verso et état général. Des variations chromatiques légèrement différentes peuvent exister selon l’écran ou les conditions d’éclairage.

Les photographies font partie intégrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de miser.


6. PRÉSENTATION, EXPÉDITION ET OPPORTUNITÉ DE COLLECTIONISME

6.1. Intérêt artistique et décoratif

Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs d’art figuratif européen, de peinture expressionniste, de représentations taurines et de compositions au fort caractère chromatique.

Son image directe et son cadre unique lui confèrent une présence très décorative, adaptée aux intérieurs contemporains, éclectiques ou inspirés par l’art populaire.


6.2. Sélection de galerie

La pièce fait partie d’une sélection réalisée dans le respect de son histoire, de ses qualités visuelles et de sa capacité à apporter de la personnalité à un nouvel espace.

Une proposition d’amoureux de l’art pour les amoureux de l’art, fondée sur la transparence, l’étude visuelle et une catalogation sérieuse et responsable.


6.3. Emballage et transport

L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, en utilisant plusieurs couches de protection, des renforts périmétraux et une boîte adaptée aux dimensions de l’ensemble.

L’envoi sera assuré et livré avec un numéro de suivi. L’expédition s’effectue habituellement dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.

Les éventuels coûts supplémentaires pour les îles, territoires d’accès difficile, destinations extracommunautaires ou zones à tarifs spéciaux seront supportés par l’acheteur lorsque cela sera dûment applicable.

À propos du vendeur

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes. Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux. Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative. Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques. Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales. Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international. Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google Traduction

ÉCOLE EUROPÉENNE

SECONDE MOITIÉ DU XXE SIÈCLE

TAUREAU SOUS LE SOLEIL

Huile sur carton

Œuvre anonyme, sans signature visible

Dimensions de l'œuvre : 22 × 27 cm
Dimensions totales avec cadre : 52 × 59 cm


INFORMATION IMPORTANTE POUR L'ACHETEUR

L'œuvre sera préparée dans notre centre logistique via un emballage professionnel sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection et des matériaux adaptés pour préserver à la fois la peinture et sa large présentation encadrée.

L'envoi sera assuré, avec suivi et, habituellement, dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.

Le cadre est offert à titre de courtoisie et ne constitue pas l'élément principal de la vente. D’éventuels signes d’ancienneté, d’usure ou d’usage doivent être évalués à partir des photographies, qui font partie intégrante de la description.


1. IDENTIFICATION DE L'ŒUVRE

1.1. Auteur et chronologie

Œuvre anonyme appartenant à l'école européenne.

Probablement réalisée au cours de la seconde moitié du XXe siècle, selon l'estimation stylistique et matérielle.

Aucun signe d’atelier ni date d’exécution visibles.


1.2. Titre et thématique

Taureau sous le soleil.

Titre descriptif proposé à partir de la représentation.

La composition montre un taureau monumental de profil, isolé sur un fond intensément jaune et traversé par des bandes horizontales de couleur violette. Au-dessus de l’animal apparaît un disque blanc qui peut être interprété comme une représentation solaire.


1.3. Technique, support et dimensions

Huile sur carton, selon les informations fournies et l’examen visuel de l’œuvre.

Dimensions de la peinture : 22 × 27 cm.
Dimensions totales avec cadre : 52 × 59 cm.

L’œuvre se présente dans une composition encadrée élaborée, avec un passe-partout peint en rose, des profils blancs, noirs et dorés, quatre applications décoratives en forme de rosettes et une large moulure extérieure de caractère décoratif.


2. DESCRIPTION ARTISTIQUE

2.1. Composition

Le taureau occupe pratiquement l’ensemble de la surface picturale et devient le centre absolu de l’image.

Son corps se construit par une grande forme compacte, close par un contour blanc et rougeâtre. La horizontalité marquée de l’animal dialogue avec les bandes du fond, tandis que les cornes introduisent un mouvement ascendant qui équilibre la composition.

L’ombre sombre située sous ses pattes renforce sa présence physique et le fixe visuellement au sol.


2.2. Dessin et exécution picturale

La figure a été interprétée par un dessin synthétique et délibérément antinaturaliste.

L’artiste simplifie l’anatomie en vastes plans chromatiques, contours courbes et petits éléments graphiques. La surface du corps intègre des coups de pinceau, des points et des textures qui évitent une application homogène de la couleur et apportent une richesse visuelle.

L’exécution présente un caractère direct, spontané et expressif, proche de l’illustration moderne et de certains langages d’inspiration primitiviste.


2.3. Couleur et atmosphère

La peinture se distingue par une palette d’une forte intensité : jaunes, roses, rouges, violets, blancs et verts acides.

Le contraste entre le fond jaune et l’anatomie rosée du taureau génère une image lumineuse et énergique. Les bandes violettes et l’ombre sombre introduisent stabilité et profondeur au sein d’une composition essentiellement plane.

Le résultat allie force, ironie et une sensibilité décorative marquée.


3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE

3.1. Le taureau comme motif artistique

La figure du taureau possède une longue tradition dans l’art européen et méditerranéen, liée à des idées de force, fertilité, nature, sacrifice et culture populaire.

Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont réinterprété ce motif par des langages modernes, s’éloignant de la description naturaliste pour transformer l’animal en une forme symbolique et autonome.


3.2. Affinités stylistiques

La simplification anatomique, l’emploi de profils définis et l’application de couleurs intenses relient l’œuvre à certaines courants expressionnistes, fauves et néofiguratifs du XXe siècle.

On note également des affinités avec l’art populaire et avec une esthétique d’inspiration primitiviste, notamment dans la construction frontale de l’animal et le traitement décoratif de la surface.

Ces références sont indiquées uniquement comme contexte stylistique et n’impliquent pas une attribution à un artiste ou mouvement précis.


3.3. Valorisation curatoriale

L’œuvre est remarquable par la clarté de son image, l’efficacité de sa construction chromatique et la personnalité de sa présentation.

Le petit format de la peinture contraste délibérément avec l’amplitude et la complexité décorative du cadre, créant un ensemble singulier et d’un impact visuel notable.

Catalogation proposée à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre, sans attribution formelle à un auteur précis.


4. SIGNATURE ET AUTORITÉ

4.1. Signature

Aucune signature, Initiale, date ou inscription identifiable n’est visibles à la surface picturale.

Le verso présente de petites étiquettes et annotations de caractère commercial ou inventorial, sans data permettant d’identifier de manière concluante l’auteur.


4.2. Considérations sur l’auteur

En l’absence de signature, de documentation, de certificat ou de provenance vérifiable, il ne serait pas rigoureux d’établir un lien avec un artiste précis.

Pour cette raison, la pièce est cataloguée prudemment comme œuvre anonyme d’école européenne, réalisée probablement lors de la seconde moitié du XXe siècle.


4.3. Critère de catalogage

Le catalogage se fonde sur l’analyse de la technique, du support, de la composition, de la palette et du langage stylistique visible.

Aucune attribution formelle n’est formulée ni suggérée au-delà de la classification prudente indiquée.


5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE

5.1. État de la peinture

L’œuvre présente un état de conservation général conforme à son ancienneté et à sa nature.

On observe de petites irrégularités superficielles, des éraflures ponctuelles, de légantes marques et des variations propres à l’exécution et au passage du temps.

La composition conserve correctement son intensité chromatique et peut être contemplée sans obstacles importants.


5.2. Support et examen

La peinture est montée dans sa présentation encadrée.

L’évaluation a été réalisée par examen visuel et documentation photographique, sans démonter complètement l’œuvre ni effectuer d’analyses techniques en laboratoire.

Il ne peut être écarté l’existence de petites interventions ou retouches anciennes non perceptibles sur les photographies.


5.3. État du cadre

Le cadre présente de petites marques d’usage, frottements et usures ponctuelles compatibles avec son caractère décoratif et son ancienneté.

Il est inclus gracieusement à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie essentielle de la valeur attribuée à la peinture. Ses éventuelles imperfections sont visibles et décrites par les images.


5.4. Documentation visuelle

L’acheteur recevra exactement l’œuvre représentée sur les photographies.

Les images montrent sa couleur, texture, présentation, verso et état général. Des variations chromatiques légèrement différentes peuvent exister selon l’écran ou les conditions d’éclairage.

Les photographies font partie intégrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de miser.


6. PRÉSENTATION, EXPÉDITION ET OPPORTUNITÉ DE COLLECTIONISME

6.1. Intérêt artistique et décoratif

Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs d’art figuratif européen, de peinture expressionniste, de représentations taurines et de compositions au fort caractère chromatique.

Son image directe et son cadre unique lui confèrent une présence très décorative, adaptée aux intérieurs contemporains, éclectiques ou inspirés par l’art populaire.


6.2. Sélection de galerie

La pièce fait partie d’une sélection réalisée dans le respect de son histoire, de ses qualités visuelles et de sa capacité à apporter de la personnalité à un nouvel espace.

Une proposition d’amoureux de l’art pour les amoureux de l’art, fondée sur la transparence, l’étude visuelle et une catalogation sérieuse et responsable.


6.3. Emballage et transport

L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, en utilisant plusieurs couches de protection, des renforts périmétraux et une boîte adaptée aux dimensions de l’ensemble.

L’envoi sera assuré et livré avec un numéro de suivi. L’expédition s’effectue habituellement dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.

Les éventuels coûts supplémentaires pour les îles, territoires d’accès difficile, destinations extracommunautaires ou zones à tarifs spéciaux seront supportés par l’acheteur lorsque cela sera dûment applicable.

À propos du vendeur

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes. Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux. Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative. Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques. Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales. Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international. Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
European School (XX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Bull Under the Sun
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
52 cm
Largeur
59 cm
Poids
5 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Expressionisme
Période
1980-1990
EspagneVérifié
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Objets vendus
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