Fauvist School (XX) - Woodland Path

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Caroline Bokobza
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Woodland Path est une peinture à l’huile originale de l’école fauve catalane, réalisée dans les années 1940 en Espagne, vendue avec cadre.

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Description fournie par le vendeur

ÉCOLE FAUVISTE CATALANE
1944
LA ARBOLEDA
Huile sur carton
Œuvre anonyme, sans signature visibles
Inscription manuscrite au verso:
«La Arboleda – 27 avril 1947»
Lecture proposée
Dimensions de l’œuvre: 35 × 30 cm
Dimensions totales avec cadre: 45 × 40 cm

INFORMATION IMPORTANTE POUR l’ACHETEUR
L’œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage sur mesure, professionnel, utilisant des matériaux adaptés pour protéger à la fois la peinture et son cadre durant le transport.
L’expédition sera assurée, suivie et, habituellement, within three jours ouvrables après la confirmation du paiement.
Le cadre est offert à titre de courtoisie et ne constitue pas l’élément principal de la vente. Ses éventuels signes d’ancienneté, d’usure ou d’usage devront être évalués à partir des photos, qui font partie intégrante de la description.

1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE

1.1. Artisanat et chronologie
Oeuvre anonyme d’école fauviste catalane.
Datée en 1947 par une inscription manuscrite conservée au verso du support.
Aucune signature visible sur la surface picturale.

1.2. Titre et thématique
La clairière.
La composition représente l’intérieur d’une clairière traversée par un sentier sinueux. Les troncs clairs se distribuent verticalement sur toute la surface, tandis que les masses de végétation et les espaces ouverts construisent une atmosphère sereine et lumineuse.
L’inscription au revers permet de relier raisonnablement le paysage à l’environnement naturel d’Olot.

1.3. Technique, support et dimensions
Huile sur carton.
Dimensions de la peinture: 35 × 30 cm.
Dimensions totales avec cadre: 45 × 40 cm.

L’œuvre est présentée encadrée avec une large moulure ornementale d’inspiration classique, finie en tons argentés, dorés et rosés.

2. DESCRIPTION ARTISTIQUE

2.1. Composition
Le paysage s’organise par une succession rythmée de troncs verticaux qui guident le regard vers l’intérieur de la clairière.
Un sentier clair traverse la zone inférieure et se perd parmi les arbres, créant profondeur et mouvement au sein d’une composition essentiellement verticale.
L’absence de figures humaines concentre l’attention sur la lumière, la couleur et la structure naturelle du paysage.

2.2. Exécution picturale
La peinture est réalisée par une pincelage ample, visible et synthétique.
Les troncs se construisent avec des traits clairs bordés de violets et de gris, tandis que les cimes et le terrain se résolvent par des taches planes de verts, bleus et blancs.
L’artiste se passe des détails minutieux et organise la scène par de grandes relations chromatiques. Certaines zones présentent une application plus épaisse de matière, notamment dans le feuillage et le sentier.

2.3. Couleur, lumière et atmosphère
La palette combine des verts pâles, blancs, gris bleuté, violets et légers nuances rosées.
L’emploi de couleurs claires et partiellement anti-naturalistes transforme la clairière en un espace lumineux et poétique. La lumière semble se filtrer uniformément entre les arbres, adoucissant les contrastes.
Le résultat transmet sérénité, fraîcheur et une interprétation émotionnelle de l’environnement naturel.

3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE

3.1. Le paysage catalan et l’environnement d’Olot
Olot et sa région ont été l’un des principaux centres de la tradition paysagiste catalane.
Ses forêts, sentiers et profils volcaniques ont été interprétés par différentes générations d’artistes, depuis des approches naturalistes jusqu’à des langages progressivement plus libres et modernes.

3.2. Langage Fauviste
La simplification des formes, l’autonomie de la couleur et l’utilisation de violets, verts et blancs éloignés d’une description strictement naturaliste situent l’œuvre au sein d’une sensibilité fauviste catalane.
Le paysage ne se reproduit pas littéralement, mais se transforme par la couleur pour exprimer luminosité, rythme et émotion.
Cette classification est présentée comme une attribution stylistique et non comme une liaison à un artiste ou à un groupe précis.

3.3. Valorisation curatoriale
L’œuvre se distingue par l’élégance de sa gamme chromatique, la clarté de sa structure et le rythme visuel apporté par les troncs.
L’inscription au revers apporte par ailleurs un contexte géographique et chronologique précieux, situant vraisemblablement l’exécution à Olot pendant le printemps 1944.
Catalogage proposé à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre, sans attribution ferme à un auteur précis.

4. SIGNATURE ET AUTHORITY

4.1. Signature
Aucune signature, initiale ou monogramme visible à la surface picturale.

4.2. Inscription au revers
Au verso apparaît une annotation manuscrite dont la lecture proposée est:
«De Olot (forêt) – 24 Avril 1944».
L’inscription permet de relier raisonnablement l’œuvre au paysage d’Olot et de proposer une date précise d’exécution ou de référence.
Aucune documentation additionnelle n’est disponible permettant d’identifier l’auteur ni de confirmer qui a rédigé l’inscription.

4.3. Critère de catalogage
L’œuvre est prudemment cataloguée comme école fauviste catalane, datée de 1944, en se fondant sur l’inscription au revers, la thématique, la technique et son langage chromatique.
Aucune attribution formelle à un peintre précis n’est formulée ni suggérée.

5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE

5.1. État de la peinture
L’œuvre présente un état de conservation général correspondant à son âge, sa technique et son support.
La surface conserve correctement la composition, la délicatesse de la palette et la matière pictorique.
On observe de petites irrégularités, des frottements ponctuels, de légentes marques et quelques zones d’empâtage légèrement irrégulier. Ces caractéristiques n’entravent pas la lecture adéquate du paysage.

5.2. Support et examen
La peinture est réalisée sur carton rigide.
Le verso demeure partiellement protégé par le montage du cadre, mais permet d’observer l’inscription manuscrite et les caractéristiques générales du support.
L’évaluation a été effectuée par examen visuel et documentation photographique, sans analyses scientifiques ni examen sous lumière ultraviolette.

5.3. État du cadre
Le cadre présente des signes d’ancienneté et d’usage, incluant de petits frottements, usures, fissures et pertes ponctuelles dans son ornementation et sa finition.
Il est fourni gratuitement à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie substantielle de la valeur attribuée à la peinture.

5.4. Documentation visuelle
L’acheteur recevra exactement l’œuvre représentée sur les images.
Les photographies montrent la peinture, sa texture, le cadre, le verso, l’inscription et l’état général. Il peut exister de légères variations chromatiques en fonction de l’écran ou des conditions d’éclairage.
Les photographies font partie intégrante et essentielle de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de faire une enchère.

6. PRÉSENTATION, EXPÉDITION ET OPPORTUNITÉ DE COLLECTE

6.1. Intérêt artistique et collectionnel
Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs de paysages catalans, de peintures liées à Olot et de langages fauves de la première moitié du XXe siècle.
La luminosité de sa palette, la synthèse des formes et l’inscription datée au revers lui confèrent un intérêt artistique et documentaire singulier.

6.2. Sélection de galerie
La peinture fait partie d’une sélection réalisée dans le respect de son histoire, de ses qualités matérielles et de la sensibilité particulière des paysages anonymes anciens.
Une proposition d’amateurs d’art pour les amateurs d’art, fondée sur la transparence, l’étude visuelle et une catalogation sérieuse, prudente et responsable.

6.3. Emballage et transport
L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection, des renforts périphériques et une caisse adaptée à ses dimensions.
L’expédition sera effectuée assurée et avec numéro de suivi. L’expédition intervient habituellement dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Les éventuels coûts supplémentaires pour les îles, territoires d’accès difficile, destinations hors CEE ou zones avec tarifs spéciaux seront pris en charge par l’acheteur lorsque cela est pertinent.

À propos du vendeur

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes. Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux. Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative. Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques. Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales. Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international. Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google Traduction

ÉCOLE FAUVISTE CATALANE
1944
LA ARBOLEDA
Huile sur carton
Œuvre anonyme, sans signature visibles
Inscription manuscrite au verso:
«La Arboleda – 27 avril 1947»
Lecture proposée
Dimensions de l’œuvre: 35 × 30 cm
Dimensions totales avec cadre: 45 × 40 cm

INFORMATION IMPORTANTE POUR l’ACHETEUR
L’œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage sur mesure, professionnel, utilisant des matériaux adaptés pour protéger à la fois la peinture et son cadre durant le transport.
L’expédition sera assurée, suivie et, habituellement, within three jours ouvrables après la confirmation du paiement.
Le cadre est offert à titre de courtoisie et ne constitue pas l’élément principal de la vente. Ses éventuels signes d’ancienneté, d’usure ou d’usage devront être évalués à partir des photos, qui font partie intégrante de la description.

1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE

1.1. Artisanat et chronologie
Oeuvre anonyme d’école fauviste catalane.
Datée en 1947 par une inscription manuscrite conservée au verso du support.
Aucune signature visible sur la surface picturale.

1.2. Titre et thématique
La clairière.
La composition représente l’intérieur d’une clairière traversée par un sentier sinueux. Les troncs clairs se distribuent verticalement sur toute la surface, tandis que les masses de végétation et les espaces ouverts construisent une atmosphère sereine et lumineuse.
L’inscription au revers permet de relier raisonnablement le paysage à l’environnement naturel d’Olot.

1.3. Technique, support et dimensions
Huile sur carton.
Dimensions de la peinture: 35 × 30 cm.
Dimensions totales avec cadre: 45 × 40 cm.

L’œuvre est présentée encadrée avec une large moulure ornementale d’inspiration classique, finie en tons argentés, dorés et rosés.

2. DESCRIPTION ARTISTIQUE

2.1. Composition
Le paysage s’organise par une succession rythmée de troncs verticaux qui guident le regard vers l’intérieur de la clairière.
Un sentier clair traverse la zone inférieure et se perd parmi les arbres, créant profondeur et mouvement au sein d’une composition essentiellement verticale.
L’absence de figures humaines concentre l’attention sur la lumière, la couleur et la structure naturelle du paysage.

2.2. Exécution picturale
La peinture est réalisée par une pincelage ample, visible et synthétique.
Les troncs se construisent avec des traits clairs bordés de violets et de gris, tandis que les cimes et le terrain se résolvent par des taches planes de verts, bleus et blancs.
L’artiste se passe des détails minutieux et organise la scène par de grandes relations chromatiques. Certaines zones présentent une application plus épaisse de matière, notamment dans le feuillage et le sentier.

2.3. Couleur, lumière et atmosphère
La palette combine des verts pâles, blancs, gris bleuté, violets et légers nuances rosées.
L’emploi de couleurs claires et partiellement anti-naturalistes transforme la clairière en un espace lumineux et poétique. La lumière semble se filtrer uniformément entre les arbres, adoucissant les contrastes.
Le résultat transmet sérénité, fraîcheur et une interprétation émotionnelle de l’environnement naturel.

3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE

3.1. Le paysage catalan et l’environnement d’Olot
Olot et sa région ont été l’un des principaux centres de la tradition paysagiste catalane.
Ses forêts, sentiers et profils volcaniques ont été interprétés par différentes générations d’artistes, depuis des approches naturalistes jusqu’à des langages progressivement plus libres et modernes.

3.2. Langage Fauviste
La simplification des formes, l’autonomie de la couleur et l’utilisation de violets, verts et blancs éloignés d’une description strictement naturaliste situent l’œuvre au sein d’une sensibilité fauviste catalane.
Le paysage ne se reproduit pas littéralement, mais se transforme par la couleur pour exprimer luminosité, rythme et émotion.
Cette classification est présentée comme une attribution stylistique et non comme une liaison à un artiste ou à un groupe précis.

3.3. Valorisation curatoriale
L’œuvre se distingue par l’élégance de sa gamme chromatique, la clarté de sa structure et le rythme visuel apporté par les troncs.
L’inscription au revers apporte par ailleurs un contexte géographique et chronologique précieux, situant vraisemblablement l’exécution à Olot pendant le printemps 1944.
Catalogage proposé à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre, sans attribution ferme à un auteur précis.

4. SIGNATURE ET AUTHORITY

4.1. Signature
Aucune signature, initiale ou monogramme visible à la surface picturale.

4.2. Inscription au revers
Au verso apparaît une annotation manuscrite dont la lecture proposée est:
«De Olot (forêt) – 24 Avril 1944».
L’inscription permet de relier raisonnablement l’œuvre au paysage d’Olot et de proposer une date précise d’exécution ou de référence.
Aucune documentation additionnelle n’est disponible permettant d’identifier l’auteur ni de confirmer qui a rédigé l’inscription.

4.3. Critère de catalogage
L’œuvre est prudemment cataloguée comme école fauviste catalane, datée de 1944, en se fondant sur l’inscription au revers, la thématique, la technique et son langage chromatique.
Aucune attribution formelle à un peintre précis n’est formulée ni suggérée.

5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE

5.1. État de la peinture
L’œuvre présente un état de conservation général correspondant à son âge, sa technique et son support.
La surface conserve correctement la composition, la délicatesse de la palette et la matière pictorique.
On observe de petites irrégularités, des frottements ponctuels, de légentes marques et quelques zones d’empâtage légèrement irrégulier. Ces caractéristiques n’entravent pas la lecture adéquate du paysage.

5.2. Support et examen
La peinture est réalisée sur carton rigide.
Le verso demeure partiellement protégé par le montage du cadre, mais permet d’observer l’inscription manuscrite et les caractéristiques générales du support.
L’évaluation a été effectuée par examen visuel et documentation photographique, sans analyses scientifiques ni examen sous lumière ultraviolette.

5.3. État du cadre
Le cadre présente des signes d’ancienneté et d’usage, incluant de petits frottements, usures, fissures et pertes ponctuelles dans son ornementation et sa finition.
Il est fourni gratuitement à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie substantielle de la valeur attribuée à la peinture.

5.4. Documentation visuelle
L’acheteur recevra exactement l’œuvre représentée sur les images.
Les photographies montrent la peinture, sa texture, le cadre, le verso, l’inscription et l’état général. Il peut exister de légères variations chromatiques en fonction de l’écran ou des conditions d’éclairage.
Les photographies font partie intégrante et essentielle de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de faire une enchère.

6. PRÉSENTATION, EXPÉDITION ET OPPORTUNITÉ DE COLLECTE

6.1. Intérêt artistique et collectionnel
Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs de paysages catalans, de peintures liées à Olot et de langages fauves de la première moitié du XXe siècle.
La luminosité de sa palette, la synthèse des formes et l’inscription datée au revers lui confèrent un intérêt artistique et documentaire singulier.

6.2. Sélection de galerie
La peinture fait partie d’une sélection réalisée dans le respect de son histoire, de ses qualités matérielles et de la sensibilité particulière des paysages anonymes anciens.
Une proposition d’amateurs d’art pour les amateurs d’art, fondée sur la transparence, l’étude visuelle et une catalogation sérieuse, prudente et responsable.

6.3. Emballage et transport
L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection, des renforts périphériques et une caisse adaptée à ses dimensions.
L’expédition sera effectuée assurée et avec numéro de suivi. L’expédition intervient habituellement dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Les éventuels coûts supplémentaires pour les îles, territoires d’accès difficile, destinations hors CEE ou zones avec tarifs spéciaux seront pris en charge par l’acheteur lorsque cela est pertinent.

À propos du vendeur

Barcelona Art Galería Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes. Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux. Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative. Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques. Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales. Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international. Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Fauvist School (XX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Woodland Path
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
45 cm
Largeur
40 cm
Poids
3 kg
Représentation/thème
Paysage
Style
Fauvisme
Période
1940-1950
EspagneVérifié
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