Spanish School (XX) - Expressive Floral Still Life
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Expressive Floral Still Life, une œuvre originale à l’huile sur panneau de l’École espagnole des années 1960–1970, représentant un bodegón floral et vendue avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
Auteur espagnol non identifié – XXe siècle
FLEURS DANS UN JARRE BLANC
Huile sur bois
Signé « Torres de Torres » dans l’angle inférieur droit
Mesures de l’œuvre : 49 × 41 cm
Mesures totales avec cadre : 63 × 55 cm
INFORMATION IMPORTANTE POUR L’ACHETEUR
L’œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage professionnel sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection et des matériaux adaptés pour préserver la peinture et son cadre durant le transport.
L’expédition sera effectuée assurée, avec suivi et, habituellement, dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Le cadre est offert à titre de courtoisie et ne constitue pas l’élément principal de la vente. Ses éventuels signes d’ancienneté, d’usure ou d’emploi devront être évalués à travers les photographies, qui font partie intégrante de la description.
1. IDENTIFICATION DE L’OEUVRE
1.1. Autorité et chronologie
Œuvre signée « Torres de Torres » dans l’angle inférieur droit.
Auteur espagnol non identifié.
Deuxième moitié du XXe siècle, selon estimation stylistique et matérielle.
Aucune date d’exécution visible n’est observée.
1.2. Titre et thématique
Fleurs dans un jarre blanc.
Titre descriptif proposé à partir de la représentation.
La composition montre un large bouquet de fleurs et de rameaux décoratifs disposés dans un jarre blanc, placé sur une surface horizontale. Le motif floral s’interprète par un pinceau libre et un langage proche de la figuration expressive.
1.3. Technique, support et dimensions
Huile sur bois.
Mesures de la peinture : 49 × 41 cm.
Mesures totales avec cadre : 63 × 55 cm.
L’œuvre est encadrée par une large moulure dorée de profils escaliers.
Le revers du support conserve une seconde composition picturale de caractère moderne et abstrait, réalisée par de grandes formes en tons rouges, rosés, ocrés et sombres. Cette peinture ultérieure demeure partiellement couverte par le montage du cadre.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition
Le jarre occupe l’axe inférieur de la peinture et soutient un bouquet à structure ouverte, dont le volume s’étend particulièrement vers la zone supérieure gauche.
L’asymétrie de l’ensemble apporte mouvement et spontanéité. Les branches courbes et les petites touches rouges se répartissent entre de vastes masses grises, vertes, violettes et bleuâtres.
Le fond neutre et la table indiqués sobrement permettent de garder l’attention concentrée sur le rythme du bouquet.
2.2. Exécution picturale
L’œuvre est réalisée par une touche large, rapide et visible.
L’artiste ne décrit pas chaque fleur de manière botanicide, mais construit le bouquet par des tracés courbes, des taches superposées et des accents chromatiques. Certaines zones se règlent avec une peinture légère et translucide, tandis que d’autres présentent une plus grande densité de matière.
L’exécution conserve une apparence immédiate et gestuelle, particulièrement appréciable sur les feuilles, tiges et ramifications extérieures.
2.3. Couleur, lumière et atmosphère
La palette associe des gris bleutés, violets, verts atténués, blancs et petits accents en corail et rouge.
Le jarre blanc constitue le principal point lumineux et apporte une stabilité à une composition dominée par le mouvement des coups de pinceau.
La gamme contenue et l’exécution libre confèrent à la peinture une atmosphère intime, moderne et légèrement mélancolique.
3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE
3.1. Tradition du nature morte florale
La nature morte florale a continué à occuper une place notable dans la peinture espagnole du XXe siècle, permettant à de nombreux artistes d’explorer la relation entre couleur, matière et geste.
Dans cette œuvre, le motif traditionnel s’éloigne du naturalisme détaillé pour se transformer en une composition centrée sur le rythme de la touche et l’expression chromatique.
3.2. Affinités stylistiques
La simplification des fleurs, les contours ouverts et l’autonomie de la touche relient la peinture à la figuration expressive et à la continuité de certains langages postimpressionnistes développés au cours du XXe siècle.
Ces affinités sont indiquées uniquement comme contexte stylistique et n’impliquent pas une attribution à un mouvement ou artiste précis.
3.3. Intérêt du revers peint
La présence d’une seconde composition au revers apporte un intérêt singulier à la pièce et permet d’apprécier une approche picturale plus abstraite et géométrique.
Il ne peut être confirmado documentalment si les deux compositions ont été réalisées au même moment ni si elles appartiennent nécessairement à une seule phase créative.
Catalogation proposée à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre, sans identification biographique closing de l’auteur.
4. SIGNATURE ET AUTHORITY
4.1. Signature
La peinture apparaît signée dans l’angle inférieur droit :
« Torres de Torres ».
La signature est réalisée avec un pigment sombre et est intégrée à la surface picturale.
4.2. Considérations sur l’auteur
On ne dispose pas de documentation, certificat, étiquettes identifiantes ou données de provenance permettant d’établir avec certitude le lien entre la signature et un artiste pleinement documenté.
Pour cette raison, l’œuvre est cataloguée prudemment comme peinture d’auteur espagnol signée « Torres de Torres ».
4.3. Critère de catalogage
La chronologie et la classification proposées se fondent sur la signature visible, la technique, le support, la pincelade et le langage stylistique de l’œuvre.
Aucune attribution supplémentaire n’est formulée au-delà du nom présent sur la peinture.
5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1. État de la peinture
L’œuvre présente un état de conservation général conforme à son âge, sa technique et son support.
La surface conserve correctement la composition et l’expressivité du geste. On observe de petites irrégularités, frottements ponctuels, marques et légers usures propres au passage du temps.
Aucune altération importante n’est visible sur les photographies qui empêcheraient une lecture adéquate du nature morte.
5.2. Support et revers
La peinture est réalisée sur bois rigide.
Le revers présente une seconde composition picturale, partiellement couverte par le système de montage. L’œuvre n’a pas été démontée pour examiner complètement cette peinture ultérieure ni l’intégralité du support.
L’évaluation a été réalisée par examen visuel et documentation photographique, sans analyses scientifiques ou lumière ultraviolette.
5.3. État du cadre
Le cadre présente de petites traces d’ancienneté et d’usage, incluant frottements, taches et usures ponctuelles.
Il est inclus gratuitement à titre de courtoisie et ne constitue pas une part substantielle de la valeur attribuée à la peinture. Ses éventuelles imperfections sont considérées visibles et décrites par les images.
5.4. Documentation visuelle
L’acheteur recevra exactement l’œuvre représentée sur les photographies.
Les images montrent la peinture principale, sa signature, sa texture, le cadre et la composition du revers. Des variations chromatiques peuvent exister selon l’écran ou les conditions d’éclairage.
Les photographies font partie integrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de miser.
6. PRÉSENTATION, ENVOI ET OPPORTUNITÉ DECollectionISME
6.1. Intérêt artistique et décoratif
Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs de peinture espagnole du XXe siècle, natures mortes florales et figuration à la touche expressive.
La liberté d’exécution, sa gamme chromatique contenue et la présence d’une seconde composition au revers lui confèrent une personnalité singulière.
6.2. Sélection de galerie
La peinture fait partie d’une sélection réalisée avec respect pour son histoire, ses qualités matérielles et le caractère propre de chaque œuvre.
Une proposition d’amateurs d’art pour les amateurs d’art, fondée sur la transparence, l’étude visuelle et une catalogation sérieuse, prudente et responsable.
6.3. Emballage et transport
L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection, des renforts périmétraux et une caisse adaptée à ses dimensions.
L’expédition sera effectuée assurée et avec numéro de suivi. L’expédition est habituellement réalisée dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Les coûts éventuels supplémentaires pour les îles, territoires difficile d’accès, destinations hors UE ou zones à tarifs spéciaux seront à la charge de l’acheteur lorsque cela sera applicable.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionAuteur espagnol non identifié – XXe siècle
FLEURS DANS UN JARRE BLANC
Huile sur bois
Signé « Torres de Torres » dans l’angle inférieur droit
Mesures de l’œuvre : 49 × 41 cm
Mesures totales avec cadre : 63 × 55 cm
INFORMATION IMPORTANTE POUR L’ACHETEUR
L’œuvre sera préparée dans notre centre logistique par un emballage professionnel sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection et des matériaux adaptés pour préserver la peinture et son cadre durant le transport.
L’expédition sera effectuée assurée, avec suivi et, habituellement, dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Le cadre est offert à titre de courtoisie et ne constitue pas l’élément principal de la vente. Ses éventuels signes d’ancienneté, d’usure ou d’emploi devront être évalués à travers les photographies, qui font partie intégrante de la description.
1. IDENTIFICATION DE L’OEUVRE
1.1. Autorité et chronologie
Œuvre signée « Torres de Torres » dans l’angle inférieur droit.
Auteur espagnol non identifié.
Deuxième moitié du XXe siècle, selon estimation stylistique et matérielle.
Aucune date d’exécution visible n’est observée.
1.2. Titre et thématique
Fleurs dans un jarre blanc.
Titre descriptif proposé à partir de la représentation.
La composition montre un large bouquet de fleurs et de rameaux décoratifs disposés dans un jarre blanc, placé sur une surface horizontale. Le motif floral s’interprète par un pinceau libre et un langage proche de la figuration expressive.
1.3. Technique, support et dimensions
Huile sur bois.
Mesures de la peinture : 49 × 41 cm.
Mesures totales avec cadre : 63 × 55 cm.
L’œuvre est encadrée par une large moulure dorée de profils escaliers.
Le revers du support conserve une seconde composition picturale de caractère moderne et abstrait, réalisée par de grandes formes en tons rouges, rosés, ocrés et sombres. Cette peinture ultérieure demeure partiellement couverte par le montage du cadre.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition
Le jarre occupe l’axe inférieur de la peinture et soutient un bouquet à structure ouverte, dont le volume s’étend particulièrement vers la zone supérieure gauche.
L’asymétrie de l’ensemble apporte mouvement et spontanéité. Les branches courbes et les petites touches rouges se répartissent entre de vastes masses grises, vertes, violettes et bleuâtres.
Le fond neutre et la table indiqués sobrement permettent de garder l’attention concentrée sur le rythme du bouquet.
2.2. Exécution picturale
L’œuvre est réalisée par une touche large, rapide et visible.
L’artiste ne décrit pas chaque fleur de manière botanicide, mais construit le bouquet par des tracés courbes, des taches superposées et des accents chromatiques. Certaines zones se règlent avec une peinture légère et translucide, tandis que d’autres présentent une plus grande densité de matière.
L’exécution conserve une apparence immédiate et gestuelle, particulièrement appréciable sur les feuilles, tiges et ramifications extérieures.
2.3. Couleur, lumière et atmosphère
La palette associe des gris bleutés, violets, verts atténués, blancs et petits accents en corail et rouge.
Le jarre blanc constitue le principal point lumineux et apporte une stabilité à une composition dominée par le mouvement des coups de pinceau.
La gamme contenue et l’exécution libre confèrent à la peinture une atmosphère intime, moderne et légèrement mélancolique.
3. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE
3.1. Tradition du nature morte florale
La nature morte florale a continué à occuper une place notable dans la peinture espagnole du XXe siècle, permettant à de nombreux artistes d’explorer la relation entre couleur, matière et geste.
Dans cette œuvre, le motif traditionnel s’éloigne du naturalisme détaillé pour se transformer en une composition centrée sur le rythme de la touche et l’expression chromatique.
3.2. Affinités stylistiques
La simplification des fleurs, les contours ouverts et l’autonomie de la touche relient la peinture à la figuration expressive et à la continuité de certains langages postimpressionnistes développés au cours du XXe siècle.
Ces affinités sont indiquées uniquement comme contexte stylistique et n’impliquent pas une attribution à un mouvement ou artiste précis.
3.3. Intérêt du revers peint
La présence d’une seconde composition au revers apporte un intérêt singulier à la pièce et permet d’apprécier une approche picturale plus abstraite et géométrique.
Il ne peut être confirmado documentalment si les deux compositions ont été réalisées au même moment ni si elles appartiennent nécessairement à une seule phase créative.
Catalogation proposée à partir de l’analyse visuelle, stylistique et matérielle de l’œuvre, sans identification biographique closing de l’auteur.
4. SIGNATURE ET AUTHORITY
4.1. Signature
La peinture apparaît signée dans l’angle inférieur droit :
« Torres de Torres ».
La signature est réalisée avec un pigment sombre et est intégrée à la surface picturale.
4.2. Considérations sur l’auteur
On ne dispose pas de documentation, certificat, étiquettes identifiantes ou données de provenance permettant d’établir avec certitude le lien entre la signature et un artiste pleinement documenté.
Pour cette raison, l’œuvre est cataloguée prudemment comme peinture d’auteur espagnol signée « Torres de Torres ».
4.3. Critère de catalogage
La chronologie et la classification proposées se fondent sur la signature visible, la technique, le support, la pincelade et le langage stylistique de l’œuvre.
Aucune attribution supplémentaire n’est formulée au-delà du nom présent sur la peinture.
5. ÉTAT DE CONSERVATION, GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1. État de la peinture
L’œuvre présente un état de conservation général conforme à son âge, sa technique et son support.
La surface conserve correctement la composition et l’expressivité du geste. On observe de petites irrégularités, frottements ponctuels, marques et légers usures propres au passage du temps.
Aucune altération importante n’est visible sur les photographies qui empêcheraient une lecture adéquate du nature morte.
5.2. Support et revers
La peinture est réalisée sur bois rigide.
Le revers présente une seconde composition picturale, partiellement couverte par le système de montage. L’œuvre n’a pas été démontée pour examiner complètement cette peinture ultérieure ni l’intégralité du support.
L’évaluation a été réalisée par examen visuel et documentation photographique, sans analyses scientifiques ou lumière ultraviolette.
5.3. État du cadre
Le cadre présente de petites traces d’ancienneté et d’usage, incluant frottements, taches et usures ponctuelles.
Il est inclus gratuitement à titre de courtoisie et ne constitue pas une part substantielle de la valeur attribuée à la peinture. Ses éventuelles imperfections sont considérées visibles et décrites par les images.
5.4. Documentation visuelle
L’acheteur recevra exactement l’œuvre représentée sur les photographies.
Les images montrent la peinture principale, sa signature, sa texture, le cadre et la composition du revers. Des variations chromatiques peuvent exister selon l’écran ou les conditions d’éclairage.
Les photographies font partie integrante et fondamentale de la description. Il est recommandé de les examiner attentivement avant de miser.
6. PRÉSENTATION, ENVOI ET OPPORTUNITÉ DECollectionISME
6.1. Intérêt artistique et décoratif
Une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs de peinture espagnole du XXe siècle, natures mortes florales et figuration à la touche expressive.
La liberté d’exécution, sa gamme chromatique contenue et la présence d’une seconde composition au revers lui confèrent une personnalité singulière.
6.2. Sélection de galerie
La peinture fait partie d’une sélection réalisée avec respect pour son histoire, ses qualités matérielles et le caractère propre de chaque œuvre.
Une proposition d’amateurs d’art pour les amateurs d’art, fondée sur la transparence, l’étude visuelle et une catalogation sérieuse, prudente et responsable.
6.3. Emballage et transport
L’œuvre sera emballée professionnellement sur mesure, utilisant plusieurs couches de protection, des renforts périmétraux et une caisse adaptée à ses dimensions.
L’expédition sera effectuée assurée et avec numéro de suivi. L’expédition est habituellement réalisée dans les trois jours ouvrables suivant la confirmation du paiement.
Les coûts éventuels supplémentaires pour les îles, territoires difficile d’accès, destinations hors UE ou zones à tarifs spéciaux seront à la charge de l’acheteur lorsque cela sera applicable.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
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Artiste
Spanish School (XX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Expressive Floral Still Life
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
63 cm
Largeur
55 cm
Poids
5 kg
Représentation/thème
Nature morte
Style
Post-impressionnisme
Période
1960-1970
Vendu par
