Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Description fournie par le vendeur
Edward Hopper : « Ground Swell, 1939 ».
Offset lithographie autorisée.
État : l'œuvre est en excellent état.
Format : 40 x 30 cm.
Edward Hopper était un peintre américain considéré comme l’un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son travail capture la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui dévoilent les flux émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, New York, Hopper étudia l’illustration et les arts visuels à New York et plus tard à Paris, où il absorba l’influence de l’impressionnisme, tout en développant une approche beaucoup plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, son style adulte s’était établi : clarté géométrique, contrastes nets de lumière et d’ombre, et une palette mesurée qui transmettait une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les peintures d’Hopper représentent souvent des interiors urbains, des stations‑service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue — des lieux où la vie semble suspendue. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent une distance émotionnelle, même dans des environnements familiers.
Grâce à cette tension silencieuse, Hopper a créé un langage visuel puissant qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.
Le contrôle minutieux de la lumière, naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement d’éclairage mais agit comme une force narrative révélant des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art franchit le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l’art, les œuvres d’Hopper figurent parmi les plus recherchées de tous les peintres américains.
Ses importants tableaux à l’huile sont conservés dans des institutions de premier plan telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsque cela arrive, ils se négocient à des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey, de 1934, a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et présentant des sujets similaires, comme Hotel Room, sont évaluées dans la fourchette de plusieurs dizaines de millions de dollars, reflétant à la fois leur rareté et l’impact culturel durable d’Hopper.
Aujourd’hui, l’influence d’Hopper s’étend bien au‑delà de la peinture et inspire des réalisateurs, des photographes et des artistes contemporains.
Jamais encadrée et conservée dans un dépôts d’archives sombre entre du papier sans acide protecteur.
Les photos présentées font partie de la description.
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Si, lors de plusieurs commandes, les frais d’expédition ne sont pas automatiquement combinés, vous recevrez toujours le remboursement des frais d’expédition payés plusieurs fois afin que vous n’ayez qu’un seul frais d’expédition.
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Cette œuvre est soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucune expédition possible vers les Îles Canaries.
À propos du vendeur
Edward Hopper : « Ground Swell, 1939 ».
Offset lithographie autorisée.
État : l'œuvre est en excellent état.
Format : 40 x 30 cm.
Edward Hopper était un peintre américain considéré comme l’un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son travail capture la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui dévoilent les flux émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, New York, Hopper étudia l’illustration et les arts visuels à New York et plus tard à Paris, où il absorba l’influence de l’impressionnisme, tout en développant une approche beaucoup plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, son style adulte s’était établi : clarté géométrique, contrastes nets de lumière et d’ombre, et une palette mesurée qui transmettait une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les peintures d’Hopper représentent souvent des interiors urbains, des stations‑service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue — des lieux où la vie semble suspendue. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent une distance émotionnelle, même dans des environnements familiers.
Grâce à cette tension silencieuse, Hopper a créé un langage visuel puissant qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.
Le contrôle minutieux de la lumière, naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement d’éclairage mais agit comme une force narrative révélant des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art franchit le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l’art, les œuvres d’Hopper figurent parmi les plus recherchées de tous les peintres américains.
Ses importants tableaux à l’huile sont conservés dans des institutions de premier plan telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsque cela arrive, ils se négocient à des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey, de 1934, a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et présentant des sujets similaires, comme Hotel Room, sont évaluées dans la fourchette de plusieurs dizaines de millions de dollars, reflétant à la fois leur rareté et l’impact culturel durable d’Hopper.
Aujourd’hui, l’influence d’Hopper s’étend bien au‑delà de la peinture et inspire des réalisateurs, des photographes et des artistes contemporains.
Jamais encadrée et conservée dans un dépôts d’archives sombre entre du papier sans acide protecteur.
Les photos présentées font partie de la description.
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Cette œuvre est soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucune expédition possible vers les Îles Canaries.
