École française (XIX) - Pêcheuse sur la côte

Offre de départ
€ 1

Ajoutez-le à vos favoris pour recevoir une notification lorsque la vente commence.

Giulia Santoro
Expert
Sélectionné par Giulia Santoro

Spécialisée dans les peintures et dessins du XVIIe siècle, expérience en maisons de vente.

Estimation  € 300 - € 400
Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 138076 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Description fournie par le vendeur

Histoire intéressante d’huile sur panneau de l’école française du XIXe siècle, représentant une scène côtière de caractère naturaliste mettant en scène une jeune travailleuse de la mer.

La figure principale apparaît au premier plan, tenant un grand panier en osier et vêtue d’un costume populaire composé d’une jupe sombre, d’un tablier aux tons ocres, d’une chemise à manches retroussées et d’un foulard rouge sur la tête. Sa posture, légèrement inclinée sous le poids de la charge, apporte naturel, mouvement et une sensation marquée d’effort physique.

En arrière-plan se distinguent d’autres figures occupées dans des travaux liés à l’activité pesquée, l’une d’elles inclinée près des hameçons et l’autre placée plus près du rivage. À l’arrière, une atmosphère brumeuse permet d’entrevoir la mer et quelques voiliers, tandis que le profil rocheux situé à gauche encadre la composition et contribue à renforcer la profondeur spatiale.

L’œuvre s’inscrit dans la peinture costumbriste et naturaliste française du XIXe siècle, intéressée par la représentation dignifiée des métiers populaires et de la vie quotidienne des communautés rurales et maritimes. L’artiste allie une observation attentive de la figure humaine à un traitement atmosphérique du paysage côtier.

On retient particulièrement l’étude de la protagoniste, dont le visage et l’attitude traduisent la fatigue, la sobriété et une certaine solennité. La palette s’articule autour de tons gris, violets, ocres, bruns et bleutés, rehaussés par le rouge du foulard et les jaunes du tablier. La pincée est fluide et expressive, avec une exécution plus détaillée dans la figure centrale et progressivement plus libre dans les figures secondaires et l’arrière-plan.

La peinture présente une signature dans l’angle inférieur droit, dont la lecture semble correspondre à G. Lemaire, ou à un nom de graphie similaire. En raison de la difficulté d’interprétation, l’attribution reste prudemment non identifiée.

L’œuvre est présentée avec un cadre doré de style historiciste, richement ornamenté de motifs végétaux et de moulures successives. Le cadre montre des signes d’ancienneté et d’usure, et est offert en cadeau, sans valeur commerciale et sans faire partie de l’évaluation de l’œuvre.

L’ensemble présente des signes d’ancienneté et d’usage compatibles avec son époque. On peut observer des usures, de petites altérations superficielles et des marques propres au passage du temps. Il est recommandé d’examiner attentivement toutes les photographies avant d’enchérir, car elles font partie intégrante de la description et montrent l’état réel de la conservation.

Technique : huile sur panneau
École : française
Époque : XIXe siècle
Style : naturaliste et costumbriste
Thème : travailleuse de la mer dans une scène côtière
Signature : apparemment « G. Lemaire » ou similaire, lisibilité incertaine
Cadre : doré et ornementé ; offert en cadeau, sans valeur commerciale
État : signes d’ancienneté et d’usage visibles sur les photographies

Une œuvre attrayante de petit format, marquée par une sensibilité narrative et une présence décorative notable, particulièrement indiquée pour les collectionneurs de peinture française du XIXe siècle, les scènes costumbristes, les thèmes maritimes et les représentations de métiers traditionnels.

Il est important d’observer attentivement toutes les photographies avant de surenchérir.

Les expéditions vers les pays nécessitant des douanes peuvent entraîner des surcoûts.

À propos du vendeur

Chez ARTEMISA, nous nous consacrons avec passion et professionnalisme à la sélection et aux enchères quotidiennes d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection. Notre expérience dans le secteur nous permet de proposer des pièces uniques et authentiques, soigneusement acquises auprès de collections privées et de sources exclusives. Nous disposons d'un stock important qui couvre une grande variété de styles et d'époques, conçu pour satisfaire aussi bien les collectionneurs confirmés que ceux qui cherchent à se lancer dans le monde de l'art. Chaque pièce raconte une histoire et chaque vente aux enchères est l'occasion de découvrir quelque chose de spécial. Notre objectif est de connecter les amateurs d'art avec des objets qui inspirent et enrichissent leurs collections.
Traduit par Google Traduction

Histoire intéressante d’huile sur panneau de l’école française du XIXe siècle, représentant une scène côtière de caractère naturaliste mettant en scène une jeune travailleuse de la mer.

La figure principale apparaît au premier plan, tenant un grand panier en osier et vêtue d’un costume populaire composé d’une jupe sombre, d’un tablier aux tons ocres, d’une chemise à manches retroussées et d’un foulard rouge sur la tête. Sa posture, légèrement inclinée sous le poids de la charge, apporte naturel, mouvement et une sensation marquée d’effort physique.

En arrière-plan se distinguent d’autres figures occupées dans des travaux liés à l’activité pesquée, l’une d’elles inclinée près des hameçons et l’autre placée plus près du rivage. À l’arrière, une atmosphère brumeuse permet d’entrevoir la mer et quelques voiliers, tandis que le profil rocheux situé à gauche encadre la composition et contribue à renforcer la profondeur spatiale.

L’œuvre s’inscrit dans la peinture costumbriste et naturaliste française du XIXe siècle, intéressée par la représentation dignifiée des métiers populaires et de la vie quotidienne des communautés rurales et maritimes. L’artiste allie une observation attentive de la figure humaine à un traitement atmosphérique du paysage côtier.

On retient particulièrement l’étude de la protagoniste, dont le visage et l’attitude traduisent la fatigue, la sobriété et une certaine solennité. La palette s’articule autour de tons gris, violets, ocres, bruns et bleutés, rehaussés par le rouge du foulard et les jaunes du tablier. La pincée est fluide et expressive, avec une exécution plus détaillée dans la figure centrale et progressivement plus libre dans les figures secondaires et l’arrière-plan.

La peinture présente une signature dans l’angle inférieur droit, dont la lecture semble correspondre à G. Lemaire, ou à un nom de graphie similaire. En raison de la difficulté d’interprétation, l’attribution reste prudemment non identifiée.

L’œuvre est présentée avec un cadre doré de style historiciste, richement ornamenté de motifs végétaux et de moulures successives. Le cadre montre des signes d’ancienneté et d’usure, et est offert en cadeau, sans valeur commerciale et sans faire partie de l’évaluation de l’œuvre.

L’ensemble présente des signes d’ancienneté et d’usage compatibles avec son époque. On peut observer des usures, de petites altérations superficielles et des marques propres au passage du temps. Il est recommandé d’examiner attentivement toutes les photographies avant d’enchérir, car elles font partie intégrante de la description et montrent l’état réel de la conservation.

Technique : huile sur panneau
École : française
Époque : XIXe siècle
Style : naturaliste et costumbriste
Thème : travailleuse de la mer dans une scène côtière
Signature : apparemment « G. Lemaire » ou similaire, lisibilité incertaine
Cadre : doré et ornementé ; offert en cadeau, sans valeur commerciale
État : signes d’ancienneté et d’usage visibles sur les photographies

Une œuvre attrayante de petit format, marquée par une sensibilité narrative et une présence décorative notable, particulièrement indiquée pour les collectionneurs de peinture française du XIXe siècle, les scènes costumbristes, les thèmes maritimes et les représentations de métiers traditionnels.

Il est important d’observer attentivement toutes les photographies avant de surenchérir.

Les expéditions vers les pays nécessitant des douanes peuvent entraîner des surcoûts.

À propos du vendeur

Chez ARTEMISA, nous nous consacrons avec passion et professionnalisme à la sélection et aux enchères quotidiennes d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection. Notre expérience dans le secteur nous permet de proposer des pièces uniques et authentiques, soigneusement acquises auprès de collections privées et de sources exclusives. Nous disposons d'un stock important qui couvre une grande variété de styles et d'époques, conçu pour satisfaire aussi bien les collectionneurs confirmés que ceux qui cherchent à se lancer dans le monde de l'art. Chaque pièce raconte une histoire et chaque vente aux enchères est l'occasion de découvrir quelque chose de spécial. Notre objectif est de connecter les amateurs d'art avec des objets qui inspirent et enrichissent leurs collections.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
École française (XIX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
Pêcheuse sur la côte
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
France
Condition
État correct
Hauteur
30 cm
Largeur
25 cm
Représentation/thème
Scène de jour
Période
XIXe siècle
EspagneVérifié
1906
Objets vendus
100%
protop

Objets similaires

Pour vous

Art classique et impressionnisme